形与形的类似联想
形与形的类似联想是:指通过观察两个或多个形状的相似之处,从而将它们联系在一起,形成一种创意或联想。
这种联想方法可以激发我们的想象力和创造力,帮助我们更好地理解和记忆形状。
举个例子,我们可以将一个圆形和一个三角形进行类似联想。圆形和三角形在外形上并不相似,但我们可以从它们的共同点入手,比如它们都是几何图形,都具有面积和周长等属性。通过这种联想,我们就可以将圆形和三角形联系在一起,形成一种创意。
形与形的类似联想的应用
1、产品设计:在工业设计、家居设计、服装设计等领域,设计师可以通过观察和比较不同形状的物体,发现新的设计元素和创意。
家具设计师可以借鉴自然界中的植物形状,设计出独特的座椅和桌子;服装设计师可以参考动物的鳞片和羽毛,设计出具有自然美感的新款式。
2、平面设计:在平面设计中,形与形的类似联想可以帮助设计师发现新的视觉元素和构图方式。
广告设计师可以通过比较不同的图形,找到一个富有创意的组合,从而设计出引人注目的广告;包装设计师可以借鉴传统纹样和图案,设计出具有民族特色的包装。
3、艺术创作:在绘画、雕塑等艺术领域,形与形的类似联想可以帮助艺术家发现新的表现手法和创作主题。
画家可以通过观察自然景观中的形状,创作出富有抽象意味的画作;雕塑家可以借鉴生物体的形态,创作出具有生动感的雕塑作品。
4、建筑设计:在建筑设计中,形与形的类似联想可以帮助建筑师找到新的建筑形式和结构。
建筑师可以借鉴自然界中的拱形和穹顶结构,设计出具有优美线条和稳定性的建筑;还可以通过比较不同文化中的建筑风格,为现代建筑设计提供灵感。
形与形的类似联想是一种有效的创意方法,可以帮助我们更好地理解和记忆形状,同时激发我们的想象力和创造力。
表象、想象和联想
表象和想象
通过记忆,人们可以把经历过的事物的形象保存在头脑中,需要的时候又可以把它们从大脑里提取出来,这是人的表象,也就是在记忆分类里讲的形象记忆。所以表象就是过去感知过的事物的形象在头脑中再现的过程。不过,在头脑中所出现的事物的形象也叫表象。
表象的形象在头脑中是可以**作的,就像一个物体可以在手里被摆弄一样。表象的形象可以在头脑里放大、缩小、翻转,表象的这种特性叫表象的可操作性。正是表象的可操作性使表象可以成为想象的素材。想象就是运用已有的表象,对其进行加工和改造,从而创造出新形象的过程。如果没有表象为想象提供素材,想象也是没法进行的。
作家在日常生活中接触过很多人,这些人的言行举止、性格特点在他头脑中都留下了深刻的印象。作家对这些印象进行分析、归类,并把一些典型的特点集中在某一个人身上,从面创造出一个新的人物形象。这个新的人物形象既是现实生活中的某一个人,又不全都是这个人,在他身上还包括了其他人的一些特点。这个人物的形象是在人的大脑里创造出来的,是一种形象思维的过程,即想象的过程。画家构思一幅图画,音乐家谱写一首乐曲,都是形象思维活动的过程,都是想象活动。
想象以表象的内容为素材,来源于表象,却和表象有本质上的差别。表象是过去感知过的事物的形象在头脑中的再现,它并没有创造出新的形象,是一种形象记忆的过程,因此属于记忆的范畴;想象则是对表象的加工和改造,它创造出来了新的形象,具有创造性,属于思维的范畴。
想象以表象为素材,所以想象出来的形象来源于现实。想象又具有创造性,因而它创造出来的新形象,又不完全是现实生活中的事物。
联想和想象
联想是因一事物而想起与之有关事物的思想活动。客观事物是相互联系的,客观事物或现象之间的各种关系和联系反映在人脑中而有各种联想,有反映事物外部联系的简单的、低级的联想,也有反映事物内部联系的复杂的、高级的联想。一般来说,在空间上和时间上同时出现或相继出现,在外部特征和意义上相似或相反的事物,反映在人脑中并建立联系,以后只要其中一个事物出现,就会在头脑中引起与之相联系的另一事物的出现,这便是联想。
联想,是一种心理活动的方式,也是一种重要的构思方式。它的特点是,从某一事物想到与之有一定联系的另一事物。我们在生活中,随时随地会产生联想。一提到“秋风”,立刻会想到“落叶”。
一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的,不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力,更需要有敏锐的观察能力、对事物形态、内涵的记忆能力以及发散思维的能力。
联想是指在一个事物的基础上想到另外一个真实存在,具有相同特点的事物。而想象是指在一个事物的基础上想到另外一个可能存在的,构想出来的事物。联想是想象的基础,想象是联想的升华。
图形创意设计联想
图形创意朋友联想到什么
图形创意朋友可以联想到两个火柴小人,属于开放型题。
两个小火柴人或者两个小猫、小狗、两个放在一起的樱桃等等。
比如知名品牌kappa的设计logo也是两个朋友,背靠背,所代表的运动、青春及热情的生活方式。
图形创意中的联想主要包括
1.对一件物品进行图形创意,可以从这件东西带给人的主观感受入手
比如说椅子,我们有时候站的久腿会发酸,这时候坐在椅子上会有一种舒服的感觉,疲惫感一扫而光。根据这个性质进行联想,生活中什么东西能排泄掉不好的东西又会让人使用完后觉得特别的舒畅?于是就有了马桶和椅子的结合。
当然,简单的结合还不够,这时候添加几个不开心的表情,可以使创意表达的更准确,让人一目了然。更重要的是,几个表情的加入,让安静的画面有了动态感!!!对的,好的图形创意一定要强调有动态感,才能拉开跟其一般般作品的差异性。
时钟、体重计跟椅子的结合
2.从该件物品特有的含义出发
同样还是椅子拿去做创意。纳尼??椅子能有什么含义....呃..我先想想...呃..还是没想法。那我们可以换一个角度,比如挖掘椅子的功能。你肯定会说,椅子能有啥功能,不就是坐嘛??没错!就是坐!我们可以从“坐”字入手,往下继续挖主题...诶,现在久坐的问题越来越受到社会的关注,可不可以把这个主题跟我们的图形创意结合?完全可以呀!!图一,用时钟、体重计跟椅子结合,表达了久坐会导致肥胖的含义。右边椅子要突出椅子坐垮的感觉,做了夸张再夸张的变形挤压,还有地面的塌陷....所以一定记得多花点小心思做动态感,动态感给足了,画面就生动了!!
定时炸弹和椅子的结合
这个比较直接,跟定时炸弹结合,通过卡通人物焦虑的表情,提醒一些上班族不要为了工作而久坐,否则定时炸弹到了某一时刻就会...原地爆炸!
椅子和被虫蛀生病的木头的结合
3.从材质入手
大多数人都想得到木头跟椅子结合。但是画个木头椅子就完事了吗?太LOW!太烂大街!太普通!你可以继续深入,反正就是就是要搞事情,非得做一些动态不可。木头材质是硬的,你可以让它变得柔软。你可能会说,无凭无据的,凭啥木头要变软?这当然得你自己编咯,比如木头被虫蛀生病了是不是会软塌掉?被水泡久了是不是会软掉?给不给力?**不**?甚至你可以啥都不要,画一只啄木鸟就够了!嫌画面太安静?加个叶子呗!傻子都能看出来你想表现什么!当然。从木头材质入手你也可以延伸出很多不一样的含义,需要要靠你自己去挖掘。
拟人化-人脑被吃
拟人化-人脑被拿走
4.拟人化
拟人化很直接,而且很容易出动态,包括动态、神情啊等等。上面两个例子就是结合手机的危害对其作了凶残、阴险的拟人化效果。两个创意其实表达的东西差不多,一个是把人脑吃了,一个是拿走人的脑子。我蛮推荐这种手法,因为拟人化是一个蛮能做出奇效的手法。
削铅笔和DNA双螺旋的结合
5.因果联想
因果联想特别常用,比如上面这个铅笔的创意吧。铅笔是一种学习工具,那我们的思路就要顺着“学习”去延伸。随便造个句吧,比如人类因为通过不断地学习,获取知识,终于能探索未知的外太空。好了,因果关系都出来了:铅笔(学习,做作业)--获取知识(物理,历史,地理)--探索未知的世界(外太空)。正好生物学中的DNA双螺旋结构,既能跟铅笔卷结合,又能作为连接铅笔和外太空的桥梁。一个图形创意就这么做成了。
小米和三星的博弈
6.对比联想
将人们固有思维中两个关联性极强的东西拉出来做创意,通常是两个具有冲突或者某种反差的对比。比如麦当劳和肯德基,百事和可口可乐,或者是上图的小米和三星。你可以通过增加一些动态感来表现这类具有关联性的事物,使其更为生动有趣,更具有互动性。除了击剑之外,还有N多种方式让两个品牌的博弈关系做的更加精彩。
图形创意!平面设计中的基础元素
摘要:好的图形创意不仅使设计具有强烈的视觉冲击力,而且可以通过隐喻等方式进行艺术化的阐述,使人思维联想的空间扩大,达到理想效果,并给人留下深刻的印象。
在一幅平面设计中,图形图像的创意往往能给人留下深刻的印象。好的图形创意不仅使设计具有强烈的视觉冲击力,而且可以通过隐喻等方式进行艺术化的阐述,使人思维联想的空间扩大,达到理想效果,并给人留下深刻的印象。图形创意就是视觉艺术的表现形式,它给观赏者带来视觉的愉悦。
图形创意是采用一定的形式来表达创造性的意念,将设计思想可视化。以图形设计为核心,通过一些创作手法进行设计,它是视觉设计中重要的一个部分,可以说找到好的图形创意就是成功的一半。创意平面设计的核心在于创意,其魅力也在于创意,它经过艺术处理富有感染力的平面设计形象,给人以强烈的视觉冲击。
图形创意的基本元素
图形是在特定意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的刻画。好的图形是视觉美感的提升升。点、线、面、体是视觉空间中基本的语言和单位,是构成一切造型形态的基本元素,是传达信息的重要方式。运用好他们,不但会丰富设计画面,更能表现和传达艺术创意的思想和内涵。
1、点是造型中最小的元素,也是一切造型的起源。单一的点具有凝固视线的效果,两个以上的点会产生动感,大小不同的点可构成不同性格和不同深度的空间感,而点的连续又会产生节奏、韵律和方向。点的特点是跳跃、集中、活泼。
2、线是点移动的轨迹,也是一切面的边缘以及面与面的交界。自身具有力度感和运动感,线形的刚柔、粗细、疏密,形成种种不同的视觉感受。
3、面是线移动的轨迹,是由线移动增大而成,或是点扩大密集而成。例如垂直线平行移动为方形,直线回转移动为圆形等。
4、体是具有高度、宽度、深度的形态,是面的多维扩展,具有实在、厚重的特征。自然界中绝大多数形象呈现体的表象,体能给人真切实在的视觉感受,不同形态的体具有不同的个性,从不同的角度观察,体也表现出不同的视觉形态。例如人体、动物、建筑物等。它们紧密联系、相互依存、互为条件,当其中一个发生变化时,其他的也会跟着改变。以下是图形创意的表现手法。
夸张
夸张是为了表达强烈的思想感情或突出事物的特征。例如:古代时期陶瓷器皿上的飞禽、兽纹。它以形象夸张形象创意策略整合了创意信息,它不只是追求强烈冲击力的视觉画面与表现形式,打破现实的物与物之间特定的比例关系现实生活中发现一些事物,通过反常规的关系表现平面设计的诉求。
在现代设计中图形的创意既要将概念表达充分,又要使作品本身含有引人注目的视觉趣味时,就需要我们去发现形象之间的共性因素,并将其综合的再现。例如:我们可以用轻松的角度来展现我国的饮食礼仪,将碗盘筷子的摆设转变为各式好玩的造型配搭,以诙谐的方式来创意生活,使其表现出一种趣味的艺术。
倒置
倒置手法是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式,可以通过对“形”的颠倒,达到对主题“意”的揭示的目的,而这种“意”往往揭示了事物的真实面貌,反映了事物的本质。
错视
错视手法即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形,例如:将几种空间构造上相互矛盾的事物进行重组,通过破环现实空间的合理性,进而获得独特的错视效果的一种表现手法。
异影
异影手法是物体在光的作用下,产生异常的变化,呈现出与原物不同的对应物。例如:现代的高楼大厦与古代的塔;远古恐龙与现代动物;古猿人与现在的人类等等。
联想
客观世界的材料是无穷尽的,但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合,创造后升华过的另一个全新的概念,因此,图形创意需要联想。那么应该怎样联想?那就得运用发散性的思维方法,以一个点(一次元)联想到多个点(二次元),再从多个点引申至更多的点(三次元),在三次元的思维过程中找到交叉点,再以交叉点为一次元做纵深的引导,引发联想的实现。图形都有相似性,图形中的元素有个性,也有共性,这为培养联想思维“创造”了条件,也就有了想象的空间。
想象
想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程,这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得,对图而言,可以对一个图形进行想象,也可以对特定的元素进行想象,也可以对没有生命的物象进行想象,也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象,虚与实的想象,演化过程的想象,及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。
总之,在日新月异的信息化社会中,图形在平面设计创意中的地位会日益提高。图形创意是平面设计作品的表现形式,是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心,优秀的平面设计作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题,体现出图形创意在平面设计中的灵魂作用。
图形设计需要注重哪些内容?
1、主题定位准确
对于图形创意设计师而言,设计出来的图形需要为设计主题服务。设计主题是设计中主要传递的信息,设计师要调动所有设计元素表达设计主题,使之发挥出较好的视觉效果。在设计中尽可能的删除不必要的视觉元素,因为过多的视觉信息会影响我们对主题的表达。
2、图形创意基础
相信做过图形创意设计的小伙伴都知道,图形创造性思维的基础是联想。从形式上分为相关联想、因果联想、逆向联想。创意图形的心理基础是格式塔心理学,它的核心内容是整体大于局部之和。创意就是把图形与图形结合成一个新的整体,凸现新的含义和内容。
3、符合心理需求
设计师需要注意的是,设计不能背离用户的真正需求。因为根据用户的心理需求进行设计才能够引起情感上的共鸣,才能够以情动人,并且在一定程度上提升用户对于产品的认知。在设计时我们要考虑到读者的民族风俗习惯,年龄,性别,社会地位,消费习惯等因素。