什么是图形创意
图形创意是广告设计作品的表现形式,是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心。
优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题,以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题,由此可以看出图形创意在广告设计中具有灵魂的作用。
在当今的读图时代,一篇优美的广告文案远不如一幅富有创意的广告画面带来的视觉冲击力大,由此可见,图形创意在广告中占据着非常重要的地位。
扩展资料:
广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用,是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。
广告的终极目的在于追求广告效果,而广告效果的优劣,关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求,通过引人入胜的艺术表现,清晰准确的传递商品或服务的信息,树立有助于销售的品牌形象与企业形象。
参考资料来源:百度百科-广告设计
参考资料来源:百度百科-图形创意
创意思维的联想
灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动,中,人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来,或因某种偶然因素激发突然有所领悟,达到认识上的飞跃,各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至,犹如进人“山穷水尽疑无路,柳暗花明。
又一村”的境地,这就是灵感。灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一,是智力达到一个新层次的标志。在艺术家、文学家、科学家的头脑中,灵感随时随地都有可能出现,灵感能够使他们创意无限,获得成就。
灵感思维是潜藏于人们思维深处的活动形式,它的出现有着许多偶然的因素,并不能以人们的意志为转移,但我们能够努力创造条件,也就是说要有意识地让灵感随时突现出来。这就需要了解和掌握灵感思维的活动规律,如灵感的突发性,灵感在思维过程中的不连贯性、不稳定性、跳跃性、迷狂性等多种特点,加强各方面知识的积累,勤于思索,给灵感的出现创造切。列宾说过:“灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏”。但这种灵感的到来并不是空穴来风,“得之在俄顷,积之在乎日”,辛勤的劳动、艰苦的探索,善于观察、勤于思考,是灵感发生的先决条件。
同时,我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花,不放弃任何有用的、可取的闪光点,哪怕只是一个小小的火星也要牢牢地抓住,这颗小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。在许多艺术家的创作设计生涯中都有这样的体验。如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中,为了以壮观的场面表现上帝的形象,他苦思冥想,没有满意的构思。一天暴风雨过去后,他去野外散步,看到天上白云翻滚,其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳,他顿时彻悟,突发灵感,立刻回去着手进行创作,绘出了气势浩大的创世纪杰作。有一次肖邦养着的一只小猫在他的钢琴键盘上跳来跳去,出现了一个跳跃的音程和许多轻快的碎音,这个现象点燃了肖邦灵感的火花,由此创作出了《F大调圆舞曲》的后半部分旋律,据说这个曲子又有“猫的圆舞曲”的别称。这些都是艺术家抓住突然闪烁的灵感火花而创作出的优秀作品范例。又如,视觉艺术家在创作过程中,某个偶然的事件和突发的因素能使艺术家那模糊不清、反复思考却无结果的概念突然清晰起来。儿童的信手涂鸦。
行车时迅速后退的街景、古希腊神殿残存的柱石、随风而舞的树叶、大地龟裂的纹路、干枯树枝的交错排列等等,都能够触发人们心灵的共鸣而产生灵感,如果你果断而准确地捕捉住瞬时闪现出的灵感,对你的创作可能会起到不可估量的作用。灵感的捕捉对于艺术家来说,是职业的
敏感与天性的结合。艺术家们在艺术创作中一旦出现灵感,往往激情高涨,如人无人之境,达到忘我、痴迷的程度,不顾一切地投人创作。普希金在抒情诗《秋》中描写了他在灵感状态下的创作激情:诗兴油然而生:
抒情的波涛冲击着我的心灵,
心灵颤动着,呼唤着,如在梦乡觅寻,
终于倾吐出来了,自由飞奔…??
思潮在脑海汹涌澎湃,
韵律迎面驰骋而来,
手去执笔,笔去就纸,
瞬息间——诗章迸涌自如。
灵感出现的机遇对每个人是公平存在的,灵感就在每一个人的身边。尽管它有时是稍纵即逝;甚至令人百思不解,难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。培根说:“人在开始做事前要像千眼神那样察视时机,而在进行时要像千手神那样抓住时机。”不停的思考、努力的探索。为艺术创作中灵感的出现铺平了道路,因而灵感始终们是那些勤于思考的人。
由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在,在视觉艺术思维训练的过程中_我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得诱导对形象的构成用不同的方法进行重新处理,形成新的艺术形象;对相同或相近的对象(同类成异类)用类比的方法加以诱导,使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。
我们可以提出许多问题逐一地进行考虑,从题材选择方面进行诱导
选择什么题材---古今中外。民间艺术。自然景观,科学技术等从什么角度选择题材--人类思想意识,自然形式美,科技动态艺术原理,宗教信仰,人生礼仪,民俗事象等。
反映什么风格---古典,现代,幽雅,浪漫,自然,前卫,奇特,梦幻。乡俗,田园等展现什么情感---热情,开朗,欢乐,豪放,奔涌,忧郁,悲伤,痛苦,自豪等
从形态处理方面进行诱导组合---用什么材料,什么形象,什么素材,什么方法,如何组合,组合得秩序,组合得部位等
渐变---色彩的渐变,色调的渐变,形态的渐变,大小渐变,粗细渐变,造型渐变,结构渐变等
添加---添加的内容,添加的形式,添加的大小,添加的次数,添加的长短,添加的厚薄,添加的疏密等
简化——减去什么,化整为零,简洁,缩减等。
打散重排——结构打散重排,色彩打散重排,线条打散重排,形象打散重排,材料打散重排等。
颠倒——位置颠倒,组合颠倒,材料颠倒,主次颠倒,内外颠倒,形态颠倒,步骤颠倒等。
从各种因素的类比方面进行诱导:
综合类比——排除事物之间复杂的表面现象,找出他们相似的特征进行综合的类比。
直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。
拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理,赋予其感情色彩。
象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。
因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。
根据这些有意识的提示以及具体的思维途径,我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨,不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素,从中作出正确的判断和评价,选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。
视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。许多成功的艺术家在他们的艺术创作生涯中都很注重读书交友,集思广益。古人所谓“读万卷书,行万里路”,是说要加强各方面的修养,从书本中、自然中和朋友之间相互交谈的过程中得到创意的思路,找到创作的灵感,受到艺术的启示。俗话说:“三个奥皮匠,赛过诸葛务’,《论语》中也有“三人行,必有我师”,说的是人与人之间的智力是能够通过相互激发、相互补充而发挥出更好的效果。每个人因为智力的高低、能力的大小不同,所受教育、环境影响以及研究方向的不同,形成了思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。朋友之间的交流,实际上是一种智力相互激励的过程,通过交流每个人都会在不同的方面受到启示,在认识上有所突破。现代社会中的形式众多的
“沙龙”,如艺术沙龙、信息沙龙、科学沙龙、交响乐沙龙、文学沙龙、影视沙龙等等,其目的都是让那些有共同语言、情趣相投的朋友们相聚在一起,各自发表自己的见解和观点,相互探讨和激励,在研讨中充分调动自己的思维运作,敏锐快捷地捕捉有用的信息,取长补短,为我所用。
读书草记:创意天才的思维方法
传统的思维观念并不完整,因为他忽略了无法用语言描述的非逻辑形式的思维。
创造性思考要先去感受。理解的欲望必须先与感知和情感相融合,并与智力和在一起才产生具有想象力的看法。身体和思想、情感同智力是不能分离的
教育却不是这样:
很多好学生都会遇到学业与现实生活分裂的问题。“what”与“how”分裂,就是“知道”与“理解”分裂。
如果你无法感知不存在的东西,就不能创造出新的东西。如果你不能想象出世界会成为什么样的,就被局限于他人所描述的世界中。你从他们的眼中看到现实,而不是从自己的眼中。(想起了豪神)
我们直接感知到的东西都不是真的。我们必须从想象力的角度来解读所感知到的东西,才能产生理解。
13种思维工具:
如果学会利用经常被忽略的感知刺激,在精神高度集中的时候会形成新观点。
观察是一种思考,思考也是一种观察。实践观察的目的就是将感官经验与头脑意识尽可能紧密地联系起来。
回忆、重建与重复
《机械和心灵之眼》Engineering and the Mind's Eye(1992)、《由设计到发明》Invention by Design(1996)
一种提升听觉形象化的方法:阅读。因为几乎所有人都是在大脑里“听到”自己的声音在朗读纸上的文字。
形象化能力的提高方法:
形象化的缺点:技巧越好,越容易在将形象直接呈现给他人方面变得吃力,通过另外一种媒介来转换的需求十分痛苦。这是两种编码形式的转换,势必造成信息损失。
多数人只能辨认出具有抽象化特征的事物,却无法解释出抽象化特征形成的原因,遑论进行极具想象力的抽象化创作了。
精简至极却能体现出事物的隐含属性和关联,乃至传递出新颖的见解和意义。
客观现实就是所有相关抽象事物的总和,而在发掘事物潜在特质的过程中,人类才能对其进行更深刻的理解。
文字描述越精简,就越需要融入一些诗歌写作的技法,这是因为每个字都要传达更多的意义。这不仅适用于文学创作,也适用于科学论文的写作。(写基金申请书对此深有体会!)
抽象化是一种思维过程,起始于客观现实,再通过某种工具将非必要元素进行删减以呈现出至关重要、出人意料的本质特征。各领域的人对客观现实的抽象化过程都是一致的:
笑话的模式:结局预期建立(模式1)-结局的倾向性感知(模式2)-->产生惊奇/幽默感。两种模式缺一不可。(相信《相声中的有限元》一书中或许也有类似的总结)
图像:基于格式塔效应创作的多角度观看结果不同的画作、单元镶嵌图、人脸酒杯图、少女牢狱图等等。还有行测的图形推理题!
声音:例如小星星和ABC歌是同样的调
文字:格律诗-->打油诗
拼图——科学问题的解决方法:
不同的模式解决相同的问题会得到不同的结果,有的解决起来异常方便——这就需要人们多去了解和学习各种模式,以免书到用时方恨少。(感触颇深,科研工作中感觉数学基础太过于贫乏和薄弱)
识别出未体验过的模式十分困难。提升模式识别的水平,可以通过以下方法:
形成模式的过程中也有模式可循:
(上述的几种方法在创新教育中屡见不鲜,然而作者通过这种方式的组织将它们大大扩展了,赞!是否可以找出更多或者更普遍的形成模式的元模式*?这种嵌套是否有信息或认知上的限度?都是值得研究的问题)
从上面可以看出,你掌握的模式越多,能够形成的新模式也就越多。因此跨学科的广泛学习仍然是重要的。
《Optical Art: Theory and Practice》,可以从此书中练习图形的形成模式
Mindstorms,Zoob,K'NEX等积木玩具
原子模型、物质波、发光雕塑、听诊器、仿生学、生活迷宫、爱情围城、人生旅途
遍阅已知求未知,以知与人己愈知
不可描述的第六感、行为惯性、情绪感觉。骑车、游泳、写字、雕塑、指挥等等
知道再多的铜的杨氏模量、硬度、质量等知识,都不如上手切割感受一次来的实在
折纸、绳结
身体思为(或者叫本体思维)不局限在自身的感觉上,而延伸到对其他人或其他事物的感觉上
幻肢、工具、乐器
一个脑洞:VR+身体思维,完成从三维到四维的升级,用于学习和认知,效果更佳
《禅与摩托车维护的技术》、《用图片的方式思考及我对自闭症生活的报告》
爱因斯坦从光的角度看世界、工程师移情到机械和电路中去
练习移情的方法:
空间维度
时间维度
尺度
训练立体思维:
如何想象一个四维空间中的立方体?
形体|维度|顶点(零维)|边(一维)|角|面(二维)
---|---
点|0|1|0|0|0
线段|1|2|1|0|0
平面|2|4|4|4|1
立方体|3|8|12|8|6
超立方体|4|16||16|
上述分析我不是十分认同,我认为应该这样外推:
形体|维度|顶点(零维)|边(一维)|面(二维)|体(三维)|超体(四维)
---|---
点|0|1|0|0|0|0
线段|1|2|1|0|0|0
平面|2|4|4|1|0|0
立方体|3|8|12|6|1|0
超立方体|4|16|32|24|8|1
更具体见《遥远的欧几里得》、《数学体验》。
游戏打破了一些严肃的活动规则并建立了自己的规则。游戏是轻佻的,随着一时的兴趣和好奇心四处游荡。
弗莱明、费曼、以及动力学雕塑的发明者都是游戏爱好者
做游戏在加强技巧练习的同时能锻炼并发展任何一种思维工具。
游戏的力量在于它揭示了世界本质有时是通过发明替代品的方式检验常规做法的限度。
非周期镶嵌、密铺
玩回报给我们的是对直觉、情感和乐趣这些能使创造性见解滋生事物的一种前象征性驱动。当有规则限制的工作不能让我们得到想要的结果时,当传统思想、行为和学科知识成为我们达成目标的阻碍时,玩作为一个有趣而又没有风险的方式给我们提供新的视角,让我们能没有约束的学习,没有恐惧的探索。在我们创造着自己的世界、世界里的人物,创造游戏、规则、玩具和谜语时,也学到了知识,学会了理解,新的科学和艺术也因此而诞生。
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联想通感,更深入的理解
类比感情的相通,知识也进行关联——Synosia联识:知识的综合
——诺贝尔奖得主,医生、科学家、音乐家、作曲家、诗人罗纳德·罗斯