形象联想设计素描什么是设计素描

admin 电脑硬件 2023-12-31 11

解析与重组素描的表现原理和方法

设计素描———创意篇联想与意象性素描设计素描创意篇用线分割画面，若是以物象的边作局部放大，则相对于该物象的完整图形而出现正负形；若是拆解物象，将多种形象元素重新组建，则相对于该抽象的完形而显现平面性的多样形。这两种情况，无论进行哪方面的训练，都要强调对正形与负形、正形与正形相辅相成的巧合意味的敏锐感觉之训练，并将这种具有抽象意味的线性分割建立在对物象新的视觉形态所产生的心灵变化的基础上。我们必须在线性分割的基础上，作立体形描绘，在扑朔迷离的形状变幻中，组合形体，刻画形体，并于线性对比的同时，随机应变，灵活地处理不同的形状，丰富我们对物象结构、画面结构的认识，拓宽视野，在依托物象作主观分析与描绘的过程中，让思维扩散，进一步发挥创造能力。解构重构找准重新整合把握结构框架的主要依据？本课题练习过程中，可能会出现这样的问题，必须引起注意，并及时加以解决。这就是如何构建结构框架？解构与重构性素描不像传统具象型态素描和本书上篇素描练习，有个完整而具象的物象让你去描绘，其骨架结构的把握是以被描绘的对象提供的，客观的因素相对多一些。比较之下，这种素描练习，只要掌握好正确的观察方法，掌握好局部与整体的比例关系，其框架结构是很容易构建的。而解构与重构性素描练习，因客观物象的可比因素模糊，甚至需要打破原有的比例关系，故而易出现把握画面结构框架一时无所适从之困惑。解决此问题的关键，还是从被解构的客观物象本身去寻找。剖解后的客观物象，其形式构成会给我们很多的感觉、启示。是重新整合把握结构框架的主要依据。另外，在精心观察体悟中，可以通过借鉴平面构成的某种手法，打开思路，获得创意的灵感。总之，这种素描结构框架的表现，要从客观物象内在构成与心灵活动相互碰撞、交融的过程中去探寻。色调和形状呼应呼应就是画面上的造型元素不会孤立存在，是具有与之相联系的另外元素的存在，使之有呼有应、相互

请教平面设计和素描的关系

形象联想设计素描什么是设计素描-第1张图片-星选测评

平面设计中的素描

主要是构成

就是点线面的构成分割

然后学色彩的关系

素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。

---------------------------------米开朗基罗

一、何谓素描：

1.素描( DRAWING)、速写( SKETCH)、素描( DESSEIN)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)

3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)

4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)

6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

三.素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

四.素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

五.素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

六.素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

2.强调线条本身意义与表达的特质。

3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

七.东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

八.艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特(REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷(VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

5.用素描作馈赠：米开朗基罗

九.常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

《手形的联想》美术教案

作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。教案应该怎么写才好呢？下面是我为大家收集的《手形的联想》美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

《手形的联想》美术教案篇1

课型：造型.表现

课时： 1课时

教学目标：

1、感知手形的变化与组合，进而能够结合身边熟悉的事物展开联想，探究装饰与组合的美感。

2、通过学习活动，感受多种艺术文化的魅力，激发学生对造型表现、欣裳活动的兴趣。培养学生的观察生活，表现生活，装饰美化生活的情感，态度、价值观（能力）及合作学习的乐趣。

3、通过学习，培养学生感知、观察、思考及探索能力，从不同角度对手形进行联想，运用点、线、面结合的方法进行装饰组合及培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力及合作学习的能力。

教学重点：

观察感知不同姿态角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的联系进行想。

教学难点：

探究手形的表现与组合。

教学资源：

教师．多媒体、水粉色、彩纸、投影仪。

学生．凃色工具、彩纸、剪刀、胶水、橡皮泥。

教学过程：

一、游戏导入，激发兴趣。（做一做）

1．师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗？同桌的小朋友一起，大胆的做。（学生以小组为单位，做游戏，激发学生学习兴趣。）

2．教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。

师：你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？（鼓励学生以小组活动为主，相互交流，共同探讨手形和生活中那些事物相同，大胆的说一说这些手形像什么？）

二、欣赏感悟畅想

（一）、观察联想，主动探究。（说一说）

1．学生汇报对手形联想的结果。（鼓励学生到投影前展示你的手形，让大家猜猜是什么？教师与学生共同参与手形联想到的事物在一起时，可能发生的事情。）

2．出示课题，手形的联想。

（二）、欣赏感受、拓展思维。（赏一赏）

1．师：同学们，想一想如果把颜色涂在手形上会是什么样的？（学生展开联想，教师利用课件展示手形装饰作品，师生共同欣赏。

2．师：你能看出手形变成了什么？它是怎样变成的？（鼓励学生大胆发表自己的看法，引导学生感受手形装饰画的美感，点、线、面形式美。）

3．师：欣赏了这些画在手上的手形画，你还能想到什么？（鼓励学生大胆发表自己的想法，说一说，欣赏后你又想到什么？）

4．师出示课件，师：看一看，这里有手吗？它是怎样表现的？（欣赏小朋友的手形绘画作品，感受手形绘画作品的艺术魅力，点、线、面的运用所产生的美感。

5．师：你还能想到什么样的手形画？你还能想到用什么方法来表现？（让学生谈一谈还想到的其它种表现方法）

6、欣赏部分学生作品，拓宽学生视野。

三、表现创新合作做画。（画一画）

1．学生作画，教师巡视指导。（对完成的作品，鼓励学生把作品介绍给其他同学。）

2．鼓励学生大胆尝试使用水粉颜色在手上画手形画。

四、展示交流评价。（评一评）

板贴学生的作品，采取自评、互评、表演展示。（师：比一比看谁变得最好。）

（1）你认为他们的画哪儿有意思，为什么？

（2）请小作者来说一说想法。

（3）请为你的作业做个表演。（让学生大胆发表意见，成功展示自我，愉快表演，享受合作带来的乐趣。）

教学评价：

主要采取自评、互评、他评。主要围绕以下几点：

1.是否积极参与造型游戏活动，能对手形大胆地进行联想。

2.能否大胆地表达自己的意图和对他人作品发表意见。

3.能否与他人主动合作，共同参与学习活动并能感受到合作带来的乐趣。

课后反思：

本节课是在轻松愉快的气氛中完成的，通过各种各样的手形的联想和表演，让学生亲身感受到手的变化带给我们的丰富的联想和无穷的乐趣。

不足之处：

1、在学生联想的这一环节，我启发的还不够，让学生说的机会太少。

2、在给学生的奖励的时候，要多说一些赞美鼓励的话语，激励孩子的创作欲望，让学生有成就感。

3、最后结束的时候，随意性太强，课的节奏没有把握好。

《手形的联想》美术教案篇2

一、教材分析手形的联想

1、重视学生个性与创造性思维的培养，在研究中学习、在研究中发现问题，手形的联想创造性地解决问题，培养创新意识、创新思维和创新能力。手形的联想

2、重视对传统文化艺术的认识。

3、评价标准体现多维性和多极性，以鼓励为主，激发学习兴趣。

二、教学内容与目标

1、教学内容：通过对手形的观察，激发学习兴趣和引起对生活中相似事物的联想；通过手形作品的欣赏，理解作业要求和表现形式。手形的联想

2、教学目标：

A：认知：感知手形的变化与组合，手形的联想进而结合身边熟悉的事物进行联想，探究装饰与组合的美感。

B：情感：培养观察生活、表现生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。

C：能力：从不同角度对手形进行联想，用点、线、面结合的方法进行装饰与组合。

三、教学重点与难点

观察感知不同姿势、角度的手形，手形的联想探索以手形与身边熟悉事物的联系进行联想，研究手形的装饰与组合。

四、学习材料

教师：

学生：水粉或油画棒或黑色水笔

五、教学活动设计

（1）激发兴趣，揭题。

以手形引发对手的联想。

A：伸出手看看，这是什么？

B：再看看，在光线下做个手形，这又是什么？

（2）观察联想

A：试一试。在投影仪前观察影子，说说像什么？想到了什么？还能变成什么？

B：结合观察，想想，这些形状像什么？小组探讨这些形状和生活中的哪些物体相同？

（3）欣赏感受

A：欣赏手形装饰绘画

手形变成了什么？

用了什么方法？

还能将手变成什么？

B：印自己的小手，进行图色想象。

C：想象手：不仅可以整体想象，还可以局部想象。（如：拇指、手指、手与手之间）

（4）愉快表现

选择自己喜欢的方式进行手形表演与联想。

（5）学生作画练习，教师巡回指导。

（6）成功展示：

表演展示与欣赏展示相结合。

六、教学评价：

能否对手形大胆地进行联想。

能否积极地参与造型游戏活动。

能否大胆地表达自己的创作意图和对他人作品的意见。

能否对活动进行准备，并在结束是进行收拾整理。

能否与同学合作。

《手形的联想》美术教案篇3

卓拙

本课是受一年级第二册第7课的《手形的联想》启发而进行延伸的一节课。课堂面向全体学生，以学生的发展为本，重视学生个性与创造性思维的培养，创造性的解决问题，培养学生的创新意识、思维和能力。并融合世界多元文化。

通过对手形的观察和对手形的加工，激发学习兴趣和引起对生活中相似事物的联想。通过舞蹈的形式，达到学科与学科之间的整合。理解作业的要求和表现形式。

培养观察生活、表现生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。

从不同的角度对手形的联想。用拓印、添加等方法进行组合。培养学生的合作能力和想象能力。

教学重点和难点：

观察、感知不同姿态、角度的手。利用舞蹈的形式进行联想，发挥想象进行装饰和组合。

课前准备：水彩笔、水粉颜料（调好）、大白卡纸

教学过程：

一、引题

1、师：今天老师请来了一组神秘的舞蹈家来为我们表演，让我们用热烈的掌声欢迎他们。（目光看着大门）

生：鼓掌，等待、眼跟着望向大门，可是没有人进来

2、师：(装摸做样走到门后看一看)我们的佳宾比较害羞，他请同学们闭上眼睛再数到五，他们就出现。现在请闭眼,数数。

生：闭眼、数五下

4、师：你们说，他们到底上谁呢？是老师的什么装扮而成的呢？

生：是老师的手

学生表演，教师给画好的学生手指戴上已制作好的帽子，请到台前表演。接着请全体同学在位置上舞动手，教师播放音乐。

二、拓展

开启素描灯，教师做一个示范物体，如把手放在灯光下做一只孔雀的造型。

师：他们跳的可真好？大家想不想跳呢？我想这地上的颜料和白纸肯定也想跳舞了？你有什么办法让他们也跳舞呢？

师：请同学来示范，或看老师的方法，在铺开的白纸上教师示范手的“舞蹈”（在白纸上印上各种的手印或手形的联想，你们说象什么呢？）

五：总结

师：采访几位小朋友:你觉的今天的绘画开心吗?

《手形的联想》美术教案篇4

第7课手形的联想

学习领域：造型表现

课时：一课时

教材分析：

本课属于造型表现学习领域。本课重视学生个性和创造性思维的培养，在研究中学习，在研究中发现问题，培养创新意识、创新思维及合作能力。重视对传统艺术的认识，融合世界多元文化，让学生在多样性的文化艺术中对社会生活进行理解创造。学生自幼儿时期就知道手的本领是非常大的，他们对于手的造型感觉非常愉快，喜欢用手摆各种手影，但是对于把手形的联想画出来学生还是不善于向这方面挑战。本课让他们非常轻松的体味创造的成就感，体味快乐，这种体味是审美的摇篮。

教学内容与目标：

1.知识目标：感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物进行联想，探究装饰与组合的美感。

2.能力目标：让学生从不同角度对手形进行联想，用点、线、面结合的方法进行装饰与组合及培养学生的合作能力。

3.情感目标：培养学生装饰美化生活的态度及热爱生活的情感。

教学重点与难点：

重点：观察、感知不同形态及角度的手形。

难点：探究手形与身边事物的联系，研究手形的装饰与组合。

学习材料：

多媒体计算机、、手电、手套、音乐、水粉用具……

教学过程：

一、手语：

1.舞蹈动作中的手语。

2.日常生活中的各种手势。

3.小结：手是人的第二表情。

教学意图：了解手的重要性。

二、手形：

1.师生共同做各种收的造型。

2.在黑板上画一画各种手的造型。

教学意图：感受各种手的造型的美感，激发学生表现手形的欲望。

三、联想：

1.板书：手形的联想

2.根据手形进行联想。

教学意图：激发学生的想象力，培养学生的发散思维。

四、创作：

1.提出作用要求：在作业纸上画出各种手的造型，根据造型进行手形的联想。

2.学生作业，教师辅导。

教学意图：提高学生动手的能力，感受创作的乐趣。

五、展示：

1.展示自己的作品。

2.谈谈创作体会。

教学意图：培养学生欣赏的能力，以及语言的表达能力。

《手形的联想》美术教案篇5

教学内容

手形的联想

教学目标

1、认知目标：感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物进行联想，探究装饰与结合的美感。

2、情感目标：培养观察生活、表现生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。培养小组合作的态度与能力。

3、能力目标：从不同的角度对手进行联想，体验不同的绘画工具、材料的使用效果，进行平面描绘和立体彩绘的方式将联想到形象表达出来。

教学重点：

观察感知不同姿态、角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的关系进行联想。教学难点：研究手形的装饰与组合。

教学准备

水彩笔、油画棒、手工纸、水粉颜料等。

教学流程设计意图

教学过程

（一）游戏导入：

小朋友们，你们会玩“石头、剪子、布”的游戏吗？谁来和老师一起玩？其他的小朋友和你的同桌一块来玩儿，好吗？在刚才的游戏中，你知道“石头、剪子、布”都是用什么变的吗？是呀，那就是我们每个人都拥有的能表达4000多种信息的“手”。板书课题——手形的联想。

（二）观察联想：

1、你喜欢你的这双手吗？它都会帮助你做哪些事情啊？

2、我们的手不但可以做事情，而且还可以摆出各种各样的造型，谁能到前面来展示自己的手形，让大家猜一猜。

3、看到大家的表演，王老师也想把自己用手形创编的小故事表演给大家，欢迎吗？（师表演：狼和狗都说自己的本领大，吵了起来，便找来一位老者来评理，小动物们纷纷来凑热闹，狼说比狗跑得快，小兔子说：要说跑得快，我们不相上下，而且我比你们还灵活；狼和狗又说比谁跳得高，这时老鹰又说：你们跳得再高也没有我老鹰飞得高呀；于是狗又说我比狼漂亮得多，在一边的孔雀得意地说：瞧你长那样还算漂亮啊；狼和狗有点不好意思了，说，那就看看谁的寿命长吧，小乌龟慢慢的爬了过来说：狼狗哥哥，别看我什么都落后，但是你们的寿命可不能跟我比呢。）以学生喜欢的游戏导入课堂，吸引学生的注意力。贴近生活，培养学生的语言表达能力。加深“手形”在脑海里的印象，为创作打好基础。《手形故事》的表演既吸引学生注意力，又为创作做准备。

教学过程（三）：

联想添画：我们的手本领可真大，现在张开你的一只手，仔细看看它的形状都像什么？

1、手指向上（小鸡）、手指向下（章鱼）把手变换方向，横着看呢？（小鱼）

2、两只手摆在一起呢，像什么？（老鹰）

3、如果变换手的形态，又能变成什么（想象如果把颜色涂在手上，会变成什么样）

（四）、大胆表现：

1、欣赏小朋友们的手形绘画作品，你喜欢哪一种？说说它是怎样变的？

2、看看自己手中的材料，想想怎样去表现，可以用彩笔画、也可以用彩纸贴、还可以用彩泥捏、还可以用水粉颜料在手上画。

3、学生大胆创作，教师巡视辅导。

（五）展示评价展示作品，互相说说同学的作品有趣在哪？

教师点评，画上大拇指。

（六）课堂延伸：

我们都有一双会说话的小手，可是在我们的身边还有一些特殊的人群，他们只能用手势来表达心声，（播放《感恩的心》，师生一块表演手语部分）让我们用一颗感恩的心关怀和爱护他们，让他们和我们一样，成为世界上最快乐和最幸福的人，好吗？培养学生观察能力和形象思维能力启发学生大胆想象。鼓励式评价培养学生的创作兴趣

教学反思本节课是人美版教材第二册的第7课，属“造型。表现”领域的内容，在本节课的教案设计过程中，我主要以低年级学生爱玩的兴趣来构思的，游戏、故事、动手表演、在手上画画等等，都抓住了孩子的注意力，所以学生在创作过程中，有了良好的素材和想法，大胆的创作了一幅幅生动的画面和有趣的手形画。但回顾本节课，也有令自己不太满意的地方，如在学生创作前，应适当的再给学生一个思考的时间，可能创作效果会更突出一些，还有学生创作时采用两人合作的方式似乎有些过于牵强，导致有合作不太愉快的现象，在课堂评价处，应再细致深入一些。

《手形的联想》美术教案篇6

活动目标：

1.运用媒体的教学手段，引导幼儿在自己印制的手形上添画出新颖的形象。

2.鼓励幼儿想象、大胆尝试，发展幼儿想象力和创造力。

3.激发幼儿对美术活动的兴趣。

活动准备：

1.多媒体电脑、投影仪，视频转换仪各一台。

2.自制软件一份

3.幼儿绘画用品人手一套

活动过程：

一、欣赏作品，激发幼儿兴趣

今天，老师带来了哥哥、姐姐的画，大家一起来欣赏一下好吗？（大屏幕上展示作品）你看到了什么？有没有发现这些画中的小秘密？（原来这些画都由各种手形变成的。）

二、玩一玩、变一变，引导幼儿探索：

1.让幼儿玩手指游戏：握一握，张一张，分一分，并一并，看看小手会变成什么？

2.引导幼儿讲述：我把两手握一握，并一并，翘起小指变成小猫……

三、多媒体演示，帮助幼儿理解手形画：

1.展示手形

(1)想一想，这个手形会变成什么？（先让幼儿自由想象，再展示孔雀）提示：这个手形是怎样变成孔雀的？孔雀的身体在哪里？羽毛在哪里？（手掌是它的身体，手指是它的羽毛，添上头和颈就变成了美丽的孔雀。）

(2)这个手形能不能再变成其它的呢？（展示刺猬）提示：这个手形是怎样变成刺猬的.？手掌是小刺猬的什么？手指部分又是刺猬的什么呢？（手掌是小刺猬的身体，胖胖的，手指是它的刺，长长的，还挂上了一个个果子，多可爱）。

2.展示手形二想一想，这个手形添上几笔变成什么？（展示鸡）添上了哪些部分？（添上了鸡冠、眼睛、嘴巴、翅膀和脚）

四、幼儿绘画，老师指导：

1.鼓励幼儿自己变化手形，大胆尝试。

2.指导幼儿在纸上摆好要画的手形用笔从最外面的手指开始，仔细地沿着手的形状走，一直画到最后一个手指，启发幼儿添画并进行装饰。

五、用视频转变仪展示作品，清幼儿介绍，你的小手变成了什么？怎么变的？

简评：此活动设计的最大优点是：教师能较好地把握培养幼儿创造力与提高幼儿美术技能的关系，既给幼儿留有较大的想象创造空间，又能帮助幼儿解决绘画技能上的难点。开始部分，通过欣赏作品和手形变化游戏，激发幼儿的创作欲望，帮助幼儿积累创作素材。中间部分，教师抓住了如何"将幼儿的想象通过绘画形式表现出来"这个重难点。

在方法上，变传统的教师示范、幼儿模仿的注入式、封闭式为教师点拔、幼儿创造的启发式、讨论式；在手段上，充分发挥多媒体计算机辅助教学的优势，将幼儿的想象以动感的画面展示，为幼儿提供了更多的观察、比较、判断的机会，找准了由手形添上什么变成什么这一技能上的关键，突破了教学的难点，提高了教学的效率。

结束部分，利用视频转换仪，将幼儿的作品展示在同伴面前，便于幼儿参与评价，促进交流。

《手形的联想》美术教案篇7

活动目标：

1.引导幼儿大胆地进行手形想象并在自己的小手上彩绘。

2.培养幼儿的艺术想象力和表达能力，体验其中的乐趣。

活动准备：

PPT教学课件，绘画工具及材料，辅助小图片等。

活动过程：

一、图片导入，引出绘画主题

1.引导欣赏手形彩绘画

师：小朋友，今天老师带来了一张图片，请你仔细看一看：图片上画的是什么？画在了什么地方？