如何欣赏和评价学生的美术作品
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。可见它的重要性。而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：
欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。对作品的部分东西很少做出评价。如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、评价：
评价：就是评定某种事物“价值”的高低。从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。只有分析了解后，才能作出正确的评定。它与欣赏有情绪、观点上的区别。因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。所以，评价作品的标准就有两个。一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。评价可以促进欣赏。二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品？
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、作品形式：
我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：
“结构”，是指作品的内部构造。它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。即创作前的构思。你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么？鞭挞什么？包括造型、布局和设想等等。而结构的基本环节是剪裁和布局。剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。即删繁取简，熔炼精华。布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：
“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。所以语言非常的重要。
“
美术语言”：
就是指造型艺术中最基本的构成因素。如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。它是视觉符号。它具有一定的象征性。例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。它们有着各自相对独立的意义。如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。（再如几个四边形构成一个房子等）
由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。这种线条是何等的表现力和想象力。这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。（也是所谓的线条语言）
那么色彩也有它的象征性语言：
如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。或明快与忧郁，或兴奋与平静。不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。明确的显示了色彩自身的情感力量。给人留下了难以磨灭的生命情感印象。因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢？
2、作品内容：
就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材：
题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。（再如：画花鸟、人物、山水等等。）
（2）主题：
主题，又叫主题思想或中心思想。它是作品的全部思想，是作品的灵魂。是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。）
这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。也是作者通过作品所要传达的真挚情感。这才真正是作品的主题。从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。所以说，意为情的升华，情为意的基础。比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。这就是意境的作用。所以说，一幅画
，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。）
二、如何引导学生欣赏、评价其作品？
1．就教学而言——评价的方式（多元化）：
（1）、自评：
★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：
★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，
★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：
★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。诉说着自己的情怀。所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。我们要支持
孩子们的原形态创作。以此保留儿童绘画的原生状态。（如：我国提倡保护非物质文化遗产。我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。）
★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。（我说他好就是好，说他不好就不好。多半是评价主题自己的主观意见。带有很大的片面性和倾向性。）
因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：
（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）
有时侧重构思的巧妙；
有时侧重构图和形象；
有时侧重造型、材质美的表现；
有时侧重形象造型的寓意和联想；
有时侧重整体和自然环境的关系；
有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
学前儿童选择美术欣赏作品时应考虑哪些因素
不同年龄班有哪些不同的要求?请结合具体的美术欣赏教育案例展开说明。幼儿美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美感受和美术知识的过程。幼儿的美术欣赏活动不仅要感知作品的内容、线条、形状、颜色等形式要素，也要感知这些要素所表现的情感和意义。纵观古今中外，各类经典名画如群星璀灿瑰丽多姿，作为幼儿进行美术欣赏的引导者启发者，该如何在这浩瀚的艺术海洋中选择适合幼儿欣赏的作品呢?通过这次学习，我了解到在选择学前儿童美术欣赏活动内容时应考虑到以下几个因素:
1、符合幼儿的年龄特点。这些作品的内容必须能够为幼儿理解和接受，其色彩和形象等必须能够为幼儿欢迎和喜爱，其艺术境界必须能够使幼儿感到亲切和惊喜而产生浓厚的兴趣，能够拨动他们心灵的琴弦。
2、形式新颖、内容丰富多彩。教师不要根据个人的欣赏趣味，而要根据欣赏教学的目的来确定作品的形式。这些欣赏的对象，不仅应该有美术作品、工艺美术品、玩具、节日装饰、环境布置等等，而且还应该有古今中外的，尤其是本民族的作品，只有这样，才能开阔幼儿的视野，丰富幼儿的知识，增强幼儿热爱祖国、热爱生活的情感。
3、思想性和艺术性的统一。为幼儿选择的美术欣赏作品，首先必须具有一定的思想性，能够正确地反映现实社会生活，内容健康明朗，充满蓬勃向上的精神，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感。其次，必须具有一定的艺术性，形象生动逼真，色彩鲜艳和谐，线条流畅优美，构图新颖别致，有利于培养幼儿的美感。中班美术欣赏的内容:主要包括:美术作品(绘画、民间工艺美术品等)、自然景物、图片、儿童画册、玩具、节日装饰及环境布置等。大班美术欣赏的内容:在中班的基础上，继续组织幼儿进行欣赏活动;欣赏幼儿可以理解的绘画、工艺美术作品，并在课内、外引导幼儿学习和评价自己和同伴的作品，培养幼儿的美感和审美能力。
因此，对于不同年龄段的幼儿，在美术欣赏活动时我们也有各自的要求:
(1)小班儿童美术欣赏活动的要求:鼓励幼儿用简短的话语大胆地表达自己的感受。幼儿表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受、理解美术作品类的事物的过程。教师必须给幼儿表达和交流的机会，让幼儿把自己对所欣赏对象的感受用语言、肢体动作等表达出来。同时，教师也要有意识地用一些优美的语言感染他们，如对自然景物、美术作品带有感情的艺术性描绘，让幼儿在一个良好的语言环境中学习。这对培养幼儿的艺术感觉是非常必要的。引导幼儿对美术作品进行简单的形式分析。随着幼儿美术欣赏能力的提高，教师应逐步要求幼儿对美术作品进行简单的形式分析，从美术作品的形式美角度分析作品中的线条、色彩、形状、构图等，并用口头语言表达自己的感受和对欣赏对象的简单描述。
(2)中班儿童美术欣赏活动的要求:引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人的美术作品、同伴的美术作品，以及日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境置等，产生与作品等相一致的感觉和情感;培养他们关注具有美感的事物。引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。
(3)大班儿童美术欣赏活动的要求:引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周围环境和美术作品的美的能力。引导儿童了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。
引导儿童积极主动参与美术欣赏活动，学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的感受和联想。
附教育案例:二、当前幼儿园美术欣赏活动指导存在哪些主要问题，结合本专题的学习和自己的幼儿园美术欣赏教育实践提出你的教育建议。答:当前幼儿园美术欣赏活动指导存在以下主要问题:组织模式呆板:通过调查，开展美术欣赏教育活动时，只注意美术作品的一些表面问题，过多指导幼儿、牵制幼儿思维。欣赏内容单一:调查发现，许多让幼儿欣赏的美术作品内容单调，一般是名画欣赏和幼儿同伴的绘画作品欣赏，很少涉及其他领域。活动不完整，缺少科学的评价环节。有些教师让幼儿进行模仿或创作，按照传统意义上的评选，挑出几幅画面整洁“像原作”的就算万事大吉，其实这样的美术欣赏教育活动不完整。同时教师的表扬经常千篇一律，都是“很好”、“很漂亮”，过于表面、笼统。在调查中还发现，有些教师在活动结束后将幼儿的作品张贴到了墙上，看上去是欣赏活动的延伸，但更多是为了迎合家长的要求。反思上述教育行为，在整个美术欣赏活动中，幼儿的主体地位未突显出来，整个欣赏活动就是教师一个人自编自导，最后的结果就是希望幼儿能画出与所欣赏作品相似的画。这是美术欣赏教育的一个误区。
通过本专题的学习，在美术欣赏教育的目标是培养幼儿感受美、理解美与表现美的能力，因此要一定的实施步骤和组织方法:
1、整体感知:引导幼儿整体感受，自由地谈论对作品的第一印象和感觉。
2、识别要素:通过提问:“你看到了什么?”为线索，引导幼儿发现作品中的点、线、面、形、色等要素，让幼儿接触到美术知识，了解一些美术专业术语，如平衡、对称等。教师还要引导幼儿与欣赏作品对话，如在《哈里昆的狂欢节》作品欣赏中，我通过与幼儿的对话“你在这幅画中看到了什么?”让幼儿进行观察和想象，有的说看到了老鼠;看到了人;看到了蚊子;看到了鱼和虾……对这些动物的情绪观察还比较欠缺，这时我及时引导幼儿观察“你们看看他们里面谁是高兴的?”这下大家的注意力又集中起来了，基本上都能正确回答出动物们都很高兴，他们在唱歌、跳舞、做游戏非常的快乐。接着我又引发他们思考为什么人会不高兴，而小动物都很高兴呢?从而促进幼儿的发散思维。活动过程中，我根据幼儿的反映情况，引导幼儿积极大胆地对作品进行想像，层层递进地与幼儿对话，幼儿对画面的欣赏也更感兴趣，想象的过程也愉快而丰富。通过教师与幼儿的对话，幼儿与作品的对话，更好的诠释作品。
3、形式关系分析:将感性转化为理性的一种分析，探讨色彩、形状、线条与人物心理的关系;分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等，解决的不仅是“作品给你什么感受”的问题，还有“作者是如何使你产生这种感受”的问题，即对作品背后的意味、情感的把握。
4、深入体会:再回到整体，深入地讨论作品给人的感觉，教师可以通过给作品命名，并说出为什么要这样命名的方式进行。
5、心理回忆和构思:既是欣赏环节的结束，也是创设环节的开始，可以让幼儿闭上眼睛，回忆已欣赏过的视觉印象的方法。然后用语言、动作、表情来表现自己对美术作品的感受，从而加深其对作品的理解程度。
6、创作:欣赏后的创作有助于儿童迁移欣赏经验，强化审美情感体验，学习借鉴画家的作画方式和表现手法，有效加深对艺术语言与形式美的原理的理解。
7、作品评议:创作之后的评议也是重要的一个部分，是另外一种欣赏活动。评议应以自评和互评欣赏为主，采取多种方式来进行。可以把作品放在实物投影仪上，或放在展览角中进行展示，并小声地互相谈论和评议;并请小朋友挑出自己最喜欢的(而不说是最好的)一件介绍给大家;也可以轮流向大家介绍自己的作品，这样便于儿童把对名作的欣赏经验迁移到对同伴们和自己作品的欣赏中来，也使儿童有一种自豪的体验和成就感。中班美术欣赏活动《星夜》《星夜》是梵高的一幅代表作，画家用了夸张的手法，通过色彩的对比、流动的线条(波浪线、螺旋线)生动地描绘了星夜蓝色的夜幕下，星月灿烂，彩云翻滚，大树卷曲旋转着向上升，让人感到生命的运动，宇宙的不停运转。整个画面倾泻着画家渴望生活的满腔热血，洋溢着画家激荡而顽强的生命力，是梵高强烈的思想感情的自然流露，同时也带有某种非理性的成分
小班美术《可爱的云朵》教案设计
美术《可爱的云朵》教案小班篇一：大班美术教案《云娃娃》
大班美术教案《云娃娃》
活动目标：
1、感知云朵没有固定形状、变化多端的特点，大胆使用棉花进行造型创作。
2、借助各种工具和辅助材料，运用黏贴、链接等技能，进行组合造型。
3、能专心参与活动，体验自由创想和大胆创作的乐趣。
活动过程：
一、观看云的图片，讲解绘本《云娃娃》，让小朋友了解云可变的属性、
二、教师示范后，小朋友开发想象力用棉花造型，体会云的可变性。
三、用透明胶布搭成“天”，把小朋友作品晾在胶布上，请小朋友躺下来看“云”。
四、小朋友运用简单的道具（白衣服、棉花、黑板、粉笔）进行“云”的创想游戏。鼓励幼儿更大胆地发挥想象，用自己的身体变成一朵可爱的云朵。
美术《可爱的云朵》教案小班篇二：第3册美术教案
1.《云儿朵朵》
课前准备
(学生)油画棒、彩色水笔、画纸等常规用具和材料，4—6人的小组并选好小组长教学过程
1.创设情境，谈谈感受。
(1)请学生先说说印象中的云朵是什么样子、什么颜色的及有关云的一些知识。教师让学生结合自己的生活实际，说说对云朵的感受。
(2)教师问学生：你平时把云朵画成什么样子？（请学生上台演示）别人画的云朵与你的有什么不同？让学生进行比较，谈谈感受。
(3)再次提问：想不想看看在大气层中云朵的样子？这和我们平时看到的云朵在外形上、色彩上有什么不同？
2.引导欣赏，全新体验。
(1)出示课件，欣赏图片。结合书本中的作品和教师提供的范作，学生欣赏。①看看一天当中云发生了哪些变化。（提示：从颜色、形状上观察。）
②看看在狂风吹动的时候，云朵发生了哪些变化。
③再看看下雨前，云朵的颜色有哪些变化。
（2）提问：你还能说出云朵的其他变化吗？让学生讨论交流，说说感受，教师小结。
（3）揭示课题：《云儿朵朵》。
3.传授方法，激发创意。
（1）提问：请看看书中的几幅学生作业，你能说说是怎么画出来的吗？用了什么方法和材料？除了这些方法，还有其他的方法吗？
（2）学生上台讲述、演示方法，教师帮助补充辅导。（提示：可以用油画棒来画云朵，也可以用水粉颜料来画云朵。可以改变云朵的颜色和形状。）
（3）提问：怎样对所画的云朵造型进行联想和表现呢？（提示：通过对形的想象，抓住事物特征，运用添加、概括、夸张等手法进行表现。）
（4）提问：怎样使云朵变得更可爱，使画面变得更有趣呢？（提示：可以编一个小故事，表达一个主题内容等。）
4.布置作业，表现感受。
（1）提出作业的主题：有趣的云儿朵朵。
（2）出示课件并提供创作的建议：画出自己对云朵的想象和感受，要有创意，造型要与众不同；可以互相讨论画法。
（3）学生创作，教师巡视指导。
5.展示作品，学习评价。
教学反思：
课前准备
（学生）绘画用具、各种纸张等
（教师）课件或录像、范作和图片等
教学过程
猜猜谜语，进入情景。
（1）教师出示谜语，并说明猜出谜语就能打开向日葵王国的大门。例如：圆圆的脸儿围着太阳转。追到东，追到西，它的籽儿大家都爱吃。（答案：向日葵。）
（2）揭示课题：《向日葵》。
3.出示课题，观察特征。
（1）出示实物照片或有关向日葵的录像，并提问：向日葵的花盘、叶子的形状有什么特点？（也可以与其他花进行比较，把课题补充完整：《好大的向日葵》。）
（2）出示学生作品或教师范作：让学生认识色彩，寻找相似色，并告诉学生相似色彩的名称。
4.欣赏作品，互动表演。
（1）出示作品：凡·高、伍必端等画家有关向日葵的作品或者有关在风中的向日葵的录像等，让学生边看边想象，边做动作，再互相交流。
（2）播放课件：学生边看边想象向日葵的特征，也可想成故事，然后再交流。
5.学生创作，教师指导。
（1）提供想象的分类内容：夸张（变大、变小等）；用途（一般、特殊等）；结构（枝、叶、花等）；拟人（或拟物等）。
（2）学生用彩笔把向日葵以实物写生或想象的形式画下来。
（3）学生创作，教师指导（在涂色方面可告诉学生用点、线、面的不同形式及组合，同时在色彩的统一、相似色等方面做些指导）。
6.评价作品，课外拓展。
（1）提供评价的建议：从技法、构思、创意等方面进行评价。
（2）请画好的同学把作品贴在黑板上，全班交流或者每小组抽一张来交流（教师运用语言来说明我们是参观最酷最前卫的向日葵创作展）。
教学反思:
课前准备
（学生）常规的工具、各种彩纸或橡皮泥等手工材料
（教师）录像、音乐、范作、实物等，编写字母小故事
教学过程
1.唱字母歌曲（导入）。
（1）欣赏字母歌曲，以此导入。
（2）学生同唱字母歌。
（3）出示课题：《奇妙的字母》。
2.编有趣的故事（展开）。
（1）请学生用自己喜欢的方式（独立思考或小组讨论等形式），用一两分钟的时间编一个字母小故事。
（2）学生交流自己编写的字母故事。
3.欣赏字母作品（深入）。
（1）出示实物（或课件）：①出示精致的小工艺椅子和两只小手表等实物，让学生分别猜猜包含哪些字母；②提问：如果让你画或拼贴，你准备怎么做？
（2）欣赏字母作品（分别出示学生和教师范作）。
（3）播放录像或课件：欣赏由字母组合而成的东西，请学生说说它们由哪些字母组成，有什么特别之处；如果让他们来画或拼贴，准备怎么做等。
4.做心中作品（实践）。
（1）学生创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。
（2）学生作业，教师巡回指导（在设计方面做重点的指导）。
5.想象评价创作（联想）。
（1）评价：学生自评、互评及教师点评。
（2）延伸：把编好的字母进行剪拼，编写字母故事，寻找有关字母的来历、典故、诗歌、音乐等。
教学反思：
4.《多彩多姿的课程表》
课前准备
（学生）课程表、颜料等，关注日常生活中图表设计与应用的情况，收集相关资料进行展示
（教师）课件、各种图表资料、若干种课程表、颜料等
教学过程
1.动画引入。
（1）猜一猜：在文字没有产生之前，人类是靠什么传递信息和进行交流的？
（2）看一看：欣赏远古人类绘制的洞窟壁画和岩画等，找出它们共有的特点。
（3）学一学：仿照远古人类的方法绘制几种代表不同事物的图形（如日月星辰??）。
（4）小结：在文字没有产生之前，人类便已经使用图像来传递信息和进行交流了
2.展开。
（1）继续欣赏各种手绘图像，逐渐地导出图表图片，进而出现现代的.各种图表。同时，让学生展示课前收集的各种图表资料。
说一说：现代生活当中，各行各业都在大量地使用图表，你发现了哪些图表？它们各有什么用途？（如股市行情图、图表新闻、电脑图表设计??）
说一说：这些图表有什么共同的特点？（如形象、直观、简洁、生动、一图胜千言??）
说一说：这些图表有什么不同？（从外形、用途等方面说明。）
（2）比一比：文字填写的课程表与用图形表示的课程表有什么异同？你更喜欢哪一种，为什么？
展示各种各样的课程表，让学生想一想：一张完整的课程表，一般由哪几部分组成？（如表格、时间、课序等，并给设计好形状的课程表配上花纹图案。）
（3）设计制作用图形表示的课程表，最关键的是要引导学生逐一解决用简洁的图替代文字的问题。
首先设计容易用图表表现的课程，如音乐、美术、体育等，再设计其他课程的图表。
3.作业与辅导。
（1）作业要求：模仿或创作图表形式的课程表。
（2）学生大胆制作表现，教师巡视指导。
4.评价与小结。
（1）展一展：采用实物投影方式展示学生作品，达到沟通与交流的目的。可先让其他同学辨认课程表中的各种课程，再让小作者作自我介绍。
（2）评一评：谁做的作品最简洁、生动、富有创意、容易识别。
教学反思：
5.《小闹钟》
第一课时
课前准备
（学生）预习教材并准备好小闹钟实物，收集有关闹钟发展的资料，准备蜡笔、彩色水笔、画纸等作画工具
（教师）课件、录像、小闹钟实物和范作等
教学过程
1.认识闹钟。
（1）师生共同讨论闹钟的发展史，出示闹钟实物。
（2）引导学生观察闹钟的特征。
（3）学生述说特点、外形、组成结构等（注意：闹钟的刻度是固定的）。
（4）教师小结并板书：形状、色彩、结构、用途。
2.分析问题。
（1）提问：现在的闹钟在外形、结构上有什么可以改进的地方？
（2）学生小组合作、讨论汇报。
（3）学生回答后，教师小结，并提出设计思路。
板书设计思路（或者出示课件）：
外形：几何形、生活用品形、仿生形等。
作用：一般用途、特殊用途等。
想象：幻想未来等。
结构：外部、内部等（教师可以拆开一个小闹钟让学生认识内部结构）。
3.欣赏作品。
（1）出示书本中的闹钟作品及范作，让学生说说设计上的优点、问题及可以借鉴的地方。
（2）小组互相交流。
4.设计创作。
（1）主题：我心目中的小闹钟。
（2）建议：用绘画的形式设计闹钟，要注意钟面的造型设计，充分发挥想象力和创造力，并在反面或正面的恰当位置，写上设计说明，也可以小组合作创作一张闹钟设计图。
（3）教师应在创意、造型、质地和着色等方面对学生做些指导。
5.课外拓展。
（1）教师小结：可从珍惜时间等方面深化主题。
（2）调查研究：到本地市场实地调查与研究出售闹钟的情况。
（3）课外作业：按照4-6人的分组收集有关制作闹钟的材料，下节课准备制作。教学反思：
美术《可爱的云朵》教案小班篇三：小班美术计划
小班棉签画教案：菠萝的花衣服
【活动目标】
1、能用棉签练习画交叉网线，表现菠萝的表面特征。
2、体验用棉签绘制菠萝的成就感。【活动准备】 1、经验准备：认识菠萝。 2、材料准备：各色水粉颜料、棉签、油画棒、调色盘。 3、教师自制作品“菠萝”。【活动过程】
一、感知菠萝的外形，激发创作的热情。
请小朋友看一看菠萝是什么样子的？身上穿着什么颜色什么图案的衣服？（幼儿观察讨论）
教师小结：菠萝是一种黄色水果，身上有许多条纹。
二、探索与发现菠萝花纹的画法。
教师（出示自制作品）“这是老师画的菠萝，猜猜上面的条纹是怎么画的？”
“刚才你们看到的菠萝身上的花衣服是老师用棉签画的（出示棉签），用棉签蘸颜料，然后轻轻地在菠萝身上画出一条条长长的斜线，再从菠萝的另一端开始画上长长的斜线，这样让这些线交叉在一起，漂亮的花衣服就画好了。”
请一小朋友尝试用棉签画出交叉线。
教师：“快伸出手来试一试，可以边画边说：大菠萝，看看我给你穿的花衣服。”（引导幼儿做书空练习。）
三、创作与表现。
教师：“这里有许多菠萝还没有穿上漂亮的衣服，等着小朋友来帮它们打扮呢，一会小
朋友要尽量画得清楚又均匀。”
幼儿进行棉签画
教师帮助个别有困难的幼儿完成操作。
四、欣赏与评议。
将作品展示在前面，请幼儿说一说你最喜欢的菠萝，为什么喜欢？
[活动中的情境创设]游戏情境：将画交叉网线说成是给菠萝穿花衣。将评价环节设计成“卖菠萝”的游戏。
[情境创设是否有效]
在本次活动中，情境创设的有效性不是很明显，不能帮助幼儿掌握重难点，有些幼儿还是不会画交叉网线。
小班美术教案《多彩多姿的云朵》
【活动目标】
1、尝试用短弧线连接和涂染的方法画云朵，初步表现云朵多彩多姿的特征。
2、培养幼儿喜欢画画和大胆表现画面内容的能力。
【活动准备】
知识准备：教师和家长带孩子到户外观察云的变化，感受多彩多姿云朵的美。
物质准备：云朵的图片及课件，变化有趣的云朵。
【活动过程】
一、猜谜引入。
二、观看云朵的图片和课件，感受多姿有趣的云朵美。
1、师幼一起看云朵图片，引导幼儿说说云朵像什么？感受云朵多姿多彩的美。
2、再次观看变化有趣的云朵，引导幼儿欣赏云朵（jy135幼儿教育）的趣味性。
三、幼儿学画多姿有趣的云。
1、激发幼儿想画云朵，说说想画什么云朵。
2、师重点讲解示范“短弧线连接画云朵的方法”。
3、提出作画要求：
①小画家可用短弧线连接或涂染的方法画云朵。
②大胆想大胆画，画出多姿有趣的云。
四、幼儿作画，师巡视指导，重点指导幼儿用短弧线连接画云朵，鼓励幼儿大胆想大胆画，画出多姿有趣的云。
五、互相交流，分享绘画作品
小班美术活动：可爱的小脚丫（印画）
【活动设计】
在日常生活中我们观察到幼儿对颜色非常有兴趣，总是在寻找机会来涂一涂，画一画。而小班的幼儿更是对色彩充满了好奇和兴趣，在活动的时候弄的满手都是颜料也乐此不疲。由此，我设计了这节用手来印画的《可爱的小脚丫》活动，让幼儿用自己的小手用不同的方法（握、点的技能）充分来印画，满足幼儿的好奇和兴趣，发展幼儿的观察能力。其次，是让幼儿在活动中体验印画的乐趣。
【活动目标】
1、学习用握、点的方法来印画小脚，同时发展幼儿的观察力。
2、让幼儿在活动中体验印画【活动准备】
各种颜料、小毛巾人手一条、衣服若干件。
【活动过程】
一、谈话导入。
师幼互相问好。
教师说一说孩子穿的衣服上有些什么图案。
二、出示范画，了解脚的特点和用途。
教师出示印有小脚的衣服，提问：这是什么呀？
1、那小脚印上有什么呢？（5个脚趾和脚掌）教师引导幼儿了解脚的特点。
2、我们的小脚会干些什么事呀？（走路、跑步）教师引导幼儿了解脚的用途。你知道这件衣服上的小脚印是怎么画出来的呢？
教师总结：用小手蘸上颜料印出来的画就叫手印画。
三、讲解作画步骤及要求。
学印小脚印：
①伸出一只手，握拳；
②用拳头底部蘸上颜料；
③印在衣服上，擦掉手上的颜料；
④用一个手指头蘸上颜料画上5个脚指头。
请一名幼儿上来尝试印画可爱的小脚印。
要求：
1、蘸颜料时要轻轻地蘸，不要甩，会弄脏衣服。
2、印画时，一只手按住纸，另一只手印画。
幼儿分组操作，教师巡回指导。
四、活动结束。
教师把打扮的漂亮衣服送个孩子们，离开活动室。
小班美术教案：鞋印舞会
【活动目标】
1、积极尝试鞋底印画，并大胆进行添画，充分发挥想象力与创造力。
2、感受在音乐舞会情境中进行美术活动的乐趣。
【活动准备】
音乐、鼓、卡纸、报纸、颜料、颜料盘、鞋印图片及PPT、记号笔。
场地布置：用报纸围成一个圆，颜料和纸放在外圈。
【活动过程】
一、情境导入，快乐印画。
1、出示鞋印图片，引出化装舞会。
师：今天鞋印宝宝们要去参加一个化装舞会，你们知道什么是化装舞会吗？
2、教师跟随音乐示范边跳舞边印画。
师：藏在我脚下的鞋印宝宝想出来参加舞会了，看看我是怎样把他请出来的！（教师示范印画。）
小结：音乐起，自由跳舞，音乐停，停在一个颜料盘前自由摆一个造型，听到第一个鼓声——踩，听到第二个鼓声——印，听到第三个鼓声——回到花地毯上。
3、幼儿跟随音乐一边自由跳舞一边快乐印画，重复4—5次。
二、拓展思维，大胆想象。
1、幼儿欣赏鞋印宝宝的形状和身上的花纹。
2、幼儿自由想象如何装扮鞋印宝宝。
你觉得鞋印宝宝像什么？可以给它化个装变成什么？怎么变？（例：给它加上轮子就变成小汽车了。）
3、小结：对，我们可以把鞋印宝宝装扮成各种各样的动物、植物、交通工具以及生活与自然界中任何一种东西。
三、借形发挥，自主作画。
1、幼儿自由添画，教师巡回指导。
2、教师演示PPT，幼儿欣赏范例作品。
请先画好的幼儿欣赏范例作品，拓宽幼儿视野同时避免消极等待的现象。
四、借助舞会，展示作品。
1、教师鼓励幼儿大胆介绍自己的作品。
2、小结：今天，小朋友们把鞋印宝宝化装成了蝴蝶、飞机等各种各样的东西，真有趣！听，什么声音？（播放录音：亲爱的鞋印宝宝们，舞会马上开始，你们准备好了吗？）
3、参加舞会：播放音乐，幼儿双手拿自己的作品跟随音乐自由跳舞。
4、活动结束，幼儿在音乐声中跟随教师退出活动室。
小班美术教案：爸爸的胡子
【活动目标】
1、学习用手指画短直线和点来表现爸爸的胡子。
2、体验玩水粉颜色的快乐并能初步养成良好的绘画习惯。
【活动准备】
幼儿已会《爸爸长胡子啦》的儿歌、范画、水粉颜料、抹布。
【活动过程】
一、欣赏爸爸胡子的图片，谈话导入：
今天我请了几位长胡子的爸爸来我们班做客，瞧，他的胡子是什么样子的？（让幼儿注意仔细观察胡子）
二、学画胡子。
1、教师边讲解边示范，爸爸的胡子是怎么长出来的呢？
