图形创意设计联想
图形创意朋友联想到什么
图形创意朋友可以联想到两个火柴小人，属于开放型题。
两个小火柴人或者两个小猫、小狗、两个放在一起的樱桃等等。
比如知名品牌kappa的设计logo也是两个朋友，背靠背，所代表的运动、青春及热情的生活方式。
图形创意中的联想主要包括
1.对一件物品进行图形创意，可以从这件东西带给人的主观感受入手
比如说椅子，我们有时候站的久腿会发酸，这时候坐在椅子上会有一种舒服的感觉，疲惫感一扫而光。根据这个性质进行联想，生活中什么东西能排泄掉不好的东西又会让人使用完后觉得特别的舒畅？于是就有了马桶和椅子的结合。
当然，简单的结合还不够，这时候添加几个不开心的表情，可以使创意表达的更准确，让人一目了然。更重要的是，几个表情的加入，让安静的画面有了动态感！！！对的，好的图形创意一定要强调有动态感，才能拉开跟其一般般作品的差异性。
时钟、体重计跟椅子的结合
2.从该件物品特有的含义出发
同样还是椅子拿去做创意。纳尼？？椅子能有什么含义....呃..我先想想...呃..还是没想法。那我们可以换一个角度，比如挖掘椅子的功能。你肯定会说，椅子能有啥功能，不就是坐嘛？？没错！就是坐！我们可以从“坐”字入手，往下继续挖主题...诶，现在久坐的问题越来越受到社会的关注，可不可以把这个主题跟我们的图形创意结合？完全可以呀！！图一，用时钟、体重计跟椅子结合，表达了久坐会导致肥胖的含义。右边椅子要突出椅子坐垮的感觉，做了夸张再夸张的变形挤压，还有地面的塌陷....所以一定记得多花点小心思做动态感，动态感给足了，画面就生动了！！
定时炸弹和椅子的结合
这个比较直接，跟定时炸弹结合，通过卡通人物焦虑的表情，提醒一些上班族不要为了工作而久坐，否则定时炸弹到了某一时刻就会...原地爆炸！
椅子和被虫蛀生病的木头的结合
3.从材质入手
大多数人都想得到木头跟椅子结合。但是画个木头椅子就完事了吗？太LOW！太烂大街！太普通！你可以继续深入，反正就是就是要搞事情，非得做一些动态不可。木头材质是硬的，你可以让它变得柔软。你可能会说，无凭无据的，凭啥木头要变软？这当然得你自己编咯，比如木头被虫蛀生病了是不是会软塌掉？被水泡久了是不是会软掉？给不给力？刺激不刺激？甚至你可以啥都不要，画一只啄木鸟就够了！嫌画面太安静？加个叶子呗!傻子都能看出来你想表现什么！当然。从木头材质入手你也可以延伸出很多不一样的含义，需要要靠你自己去挖掘。
拟人化-人脑被吃
拟人化-人脑被拿走
4.拟人化
拟人化很直接，而且很容易出动态，包括动态、神情啊等等。上面两个例子就是结合手机的危害对其作了凶残、阴险的拟人化效果。两个创意其实表达的东西差不多，一个是把人脑吃了，一个是拿走人的脑子。我蛮推荐这种手法，因为拟人化是一个蛮能做出奇效的手法。
削铅笔和DNA双螺旋的结合
5.因果联想
因果联想特别常用，比如上面这个铅笔的创意吧。铅笔是一种学习工具，那我们的思路就要顺着“学习”去延伸。随便造个句吧，比如人类因为通过不断地学习，获取知识，终于能探索未知的外太空。好了，因果关系都出来了：铅笔（学习，做作业）--获取知识（物理，历史，地理）--探索未知的世界（外太空）。正好生物学中的DNA双螺旋结构，既能跟铅笔卷结合，又能作为连接铅笔和外太空的桥梁。一个图形创意就这么做成了。
小米和三星的博弈
6.对比联想
将人们固有思维中两个关联性极强的东西拉出来做创意，通常是两个具有冲突或者某种反差的对比。比如麦当劳和肯德基，百事和可口可乐，或者是上图的小米和三星。你可以通过增加一些动态感来表现这类具有关联性的事物，使其更为生动有趣，更具有互动性。除了击剑之外，还有N多种方式让两个品牌的博弈关系做的更加精彩。
图形创意！平面设计中的基础元素
摘要:好的图形创意不仅使设计具有强烈的视觉冲击力，而且可以通过隐喻等方式进行艺术化的阐述，使人思维联想的空间扩大，达到理想效果，并给人留下深刻的印象。
在一幅平面设计中，图形图像的创意往往能给人留下深刻的印象。好的图形创意不仅使设计具有强烈的视觉冲击力，而且可以通过隐喻等方式进行艺术化的阐述，使人思维联想的空间扩大，达到理想效果，并给人留下深刻的印象。图形创意就是视觉艺术的表现形式，它给观赏者带来视觉的愉悦。
图形创意是采用一定的形式来表达创造性的意念，将设计思想可视化。以图形设计为核心，通过一些创作手法进行设计，它是视觉设计中重要的一个部分，可以说找到好的图形创意就是成功的一半。创意平面设计的核心在于创意，其魅力也在于创意，它经过艺术处理富有感染力的平面设计形象，给人以强烈的视觉冲击。
图形创意的基本元素
图形是在特定意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的刻画。好的图形是视觉美感的提升升。点、线、面、体是视觉空间中基本的语言和单位，是构成一切造型形态的基本元素，是传达信息的重要方式。运用好他们，不但会丰富设计画面，更能表现和传达艺术创意的思想和内涵。
1、点是造型中最小的元素，也是一切造型的起源。单一的点具有凝固视线的效果，两个以上的点会产生动感，大小不同的点可构成不同性格和不同深度的空间感，而点的连续又会产生节奏、韵律和方向。点的特点是跳跃、集中、活泼。
2、线是点移动的轨迹，也是一切面的边缘以及面与面的交界。自身具有力度感和运动感，线形的刚柔、粗细、疏密，形成种种不同的视觉感受。
3、面是线移动的轨迹，是由线移动增大而成，或是点扩大密集而成。例如垂直线平行移动为方形，直线回转移动为圆形等。
4、体是具有高度、宽度、深度的形态，是面的多维扩展，具有实在、厚重的特征。自然界中绝大多数形象呈现体的表象，体能给人真切实在的视觉感受，不同形态的体具有不同的个性，从不同的角度观察，体也表现出不同的视觉形态。例如人体、动物、建筑物等。它们紧密联系、相互依存、互为条件，当其中一个发生变化时，其他的也会跟着改变。以下是图形创意的表现手法。
夸张
夸张是为了表达强烈的思想感情或突出事物的特征。例如：古代时期陶瓷器皿上的飞禽、兽纹。它以形象夸张形象创意策略整合了创意信息，它不只是追求强烈冲击力的视觉画面与表现形式，打破现实的物与物之间特定的比例关系现实生活中发现一些事物，通过反常规的关系表现平面设计的诉求。
在现代设计中图形的创意既要将概念表达充分，又要使作品本身含有引人注目的视觉趣味时，就需要我们去发现形象之间的共性因素，并将其综合的再现。例如：我们可以用轻松的角度来展现我国的饮食礼仪，将碗盘筷子的摆设转变为各式好玩的造型配搭，以诙谐的方式来创意生活，使其表现出一种趣味的艺术。
倒置
倒置手法是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式，可以通过对“形”的颠倒，达到对主题“意”的揭示的目的，而这种“意”往往揭示了事物的真实面貌，反映了事物的本质。
错视
错视手法即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形，例如：将几种空间构造上相互矛盾的事物进行重组，通过破环现实空间的合理性，进而获得独特的错视效果的一种表现手法。
异影
异影手法是物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。例如：现代的高楼大厦与古代的塔；远古恐龙与现代动物；古猿人与现在的人类等等。
联想
客观世界的材料是无穷尽的，但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合，创造后升华过的另一个全新的概念，因此，图形创意需要联想。那么应该怎样联想？那就得运用发散性的思维方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。图形都有相似性，图形中的元素有个性，也有共性，这为培养联想思维“创造”了条件，也就有了想象的空间。
想象
想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程，这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得，对图而言，可以对一个图形进行想象，也可以对特定的元素进行想象，也可以对没有生命的物象进行想象，也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象，虚与实的想象，演化过程的想象，及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。
总之，在日新月异的信息化社会中，图形在平面设计创意中的地位会日益提高。图形创意是平面设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，优秀的平面设计作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，体现出图形创意在平面设计中的灵魂作用。
图形设计需要注重哪些内容?
1、主题定位准确
对于图形创意设计师而言，设计出来的图形需要为设计主题服务。设计主题是设计中主要传递的信息，设计师要调动所有设计元素表达设计主题，使之发挥出较好的视觉效果。在设计中尽可能的删除不必要的视觉元素，因为过多的视觉信息会影响我们对主题的表达。
2、图形创意基础
相信做过图形创意设计的小伙伴都知道，图形创造性思维的基础是联想。从形式上分为相关联想、因果联想、逆向联想。创意图形的心理基础是格式塔心理学，它的核心内容是整体大于局部之和。创意就是把图形与图形结合成一个新的整体，凸现新的含义和内容。
3、符合心理需求
设计师需要注意的是，设计不能背离用户的真正需求。因为根据用户的心理需求进行设计才能够引起情感上的共鸣，才能够以情动人，并且在一定程度上提升用户对于产品的认知。在设计时我们要考虑到读者的民族风俗习惯，年龄，性别，社会地位，消费习惯等因素。
美术语言包括哪些造型元素和形式原理
点、线、面、体及色彩，是美术造型最基本的形式元素。线——线是最基本的美术语言，在平面图形中，线除指不同工具留下的轨迹，还包括形或色调的区分所形成的边界线；在立体造形中，线则指形的边缘或细长的形体。线最基本的功能是状物，中国传统绘画多用此法。线可以用两种方式表现情趣：一是某些线本身表现某种情感，如水平线使你感到平静、开阔、舒展，垂直线感到挺拔、严峻，具有向上动势；曲线轻快、活泼、优美，线的组合，还可以获得不同韵律与节奏；二是美术家运用线时，通过长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡等笔触，传达不同情感。面——面具有长宽的二维形象。面和线一样，可以状物与传情。一般说来，线传情容易细腻入微，面长于淋漓酣畅。中国山水画中泼墨法，便是充分利用面的表现力。点——绘画中点是一种特殊的面。点因此也有面的状物传情功能，中国画中点树叶，点石苔，西方的点彩画便可作例证。点虽小，却能收到“画龙点睛”的效果。体——体不仅是建筑、雕塑等三维艺术中重要语言，在绘画中，也要考虑视觉形象的体量感。与点、线、面相比，体更具有冲实感、量感。艺术家在体的处理中，反映了不同的追求。古代宫殿庙宇为了表现神或君主的威慑力，常将体量感强化。现代建筑中，常用削弱体量感，追求轻松、亲切、和谐。色彩——欣赏作品时，还须了解色彩的知觉特性及其象征作用。色彩的知觉性，是指色彩引起人视觉与联想产生的感觉。主要有：（1）冷暖——倾向于红、黄、橙色相，可引起人对火、太阳的联想，给人以温暖感觉。倾向于青绿、青蓝、青紫的色相，能联想到天空、海洋、雨雪，给人以寒冷的感觉。（2）情绪——红、黄、橙等鲜明的暖色，使人兴奋。青绿、青蓝、青紫等冷色，使人安静。（3）错觉——同样大的色块，暖色、亮色给人感觉比实际的要大，有向前感；冷色、暗色感觉比实际的小，有后退感。.(一)涂鸦期，一般婴儿在15个月左右开始无意识涂划,较少受视觉的控制,大多是些乱线、直线或波形线。2岁左右,婴儿进入有控制的涂划,在纸上画出“圆形线”和不同形态的线条和形状。这一时期的儿童在没有绘画目的的情况下,以游戏的形式,不受或少受视觉控制,随意进行的画线活动。这种画线活动,是幼儿最初的绘画方式,虽然幼稚、单纯、混沌,但却蕴藏着幼儿智慧发展的火花。(二)词的符号期，3、4岁的儿童开始能产生表现物象的意识,幼儿会自发地在简单的形状上加若干辅助线,但形象极其简单,甚至根本看不出什么眉目。这一时期的儿童画比较杂乱,都是用线条来画的,并且线条也杂乱无章,不分横线、竖线、弧线、斜线等,线与线相互掺杂在一起。在色彩上幼儿从不考虑应该用什么颜色,他们喜欢用什么色就用什么色,或者是不管是什么颜色拿在手上就用。(三)句的符号期，四、五岁的幼儿已有了最简单的构思,能有意识地画出某一物体,偶尔能画出与物体相似的线条,线的凌乱程度减小,开始由乱线向规则线过渡。这一时期幼儿开始对绘画的工具有了一定的认识和定向选择,能初步根据不同工具进行不同种类的绘画。但绘画的随意性仍然很大,由于手的动作机能较差,还不能画出形象的物体,只能画出某物体的近似形,因此他们常常借助语言和动作以补充自己画面中表现上的不足,这时,幼儿的绘画兴趣比涂鸦期又有提高。而有些动手能力相对有些好的小朋友以能画出自己心目中喜欢的或者是稍复杂的形象,以能画出物体的主要特征,但多用“线”和简化的二维轮廓来造型,不注意事物之间的比例关系,通常都是把他们自己觉得重要的或是想要表现的事物画的特别大。兴趣是最好的老师”，想让学生能自主的学习和提高课堂教学效果，离不开学生对这门功课的兴趣。只有学生感兴趣了，他才会关注这门学科以及继续学习，在课堂全心全意的投入到学习中。我个人认为从以下两方面入手，可以提高学生的兴趣：一、教师的个人魅力，作为小学生，他们很难评价某位老师教的好不好，但他们对不同的老师都有自己的喜好。对老师的喜欢与否就取决了他们对这门功课的喜欢程度。作为美术老师，我们应该用自己的个人魅力来吸引学生。二、课堂的教学模式 1：多欣赏些贴近儿童的绘画，亲近中得到知识。因为儿童画因为年龄段的关系，反而儿童更加了解儿童，更能引发“共鸣”。抽时间多欣赏同学们的绘画，让学生在自我欣赏中得到满足。打破过去以美术学科知识为主的模式。在欣赏的过程中“接近学生、接近自己、提高自己”符合学生的身心特点，使欣赏更具人文性。 2：中外美术作品欣赏，学生的欣赏既要符合他们的身心特点，同时也要拓展学生的眼界，所谓：眼高手低：就是这这个年龄段的特点。这个年龄段的学生想法很多但是表达能力有限。通过对中外的美术作品的欣赏，拓宽他们的表达方法，能很好的弥补他们的缺陷。 3：运用多媒体教学手段，提高学生创造能力。在小学美术教学中，运用现代化多媒体教学手段，达到更强的感官效果，大大提高学生的审美能力。美国教育传播与技术协会为现代教育技术确立的新定义为：“现代教育技术是关于学习过程和学习资源的设计、开发、利用、管理与评价的理论和实践。”它带给教育的不仅是教学方法的变革，而是包含教育观念与教学模式在内的一场历史性变革。随着现代教育技术的发展和素质教育的全面推行，传统的接受式美术教学模式的局限性日益凸显出来，现代教育技术确实给美术教学带来了生机和活力，这种融图像、文字、声音、信息、动画为一体的教学技术弥补了传统教学方法的不足，使教学中的重点、难点能更好地得到诠释。 5.根据本次讨论的核心问题，依据教学策略和方法，设计一份教案。《吃虫草》教学设计《吃虫草》教材分析：本课向学生介绍了自然界中奇妙的植物—吃虫草，通过吃虫草这种植物，了解大自然的奇妙。教材中提供了部分吃虫草的图片和学生作品，学生通过观察了解吃虫草的特点，激发学生兴趣。培养学生热爱大自然、热爱科学的情感。了解吃虫草的种类和特点，学习用多种方法表现吃虫草。训练学生收集信息资料的能力，提高运用相关资料的能力，培养学生大胆设计、绘画、制作的能力。学生分析：三年级学生对于吃虫草的了解几乎没有。通过录像欣赏知道并了解，从而产生好奇，激发同学们展开丰富想象。在造形设计时可让学生敢于求新，独树一帜，把自己的想法大胆表现出来。教学目标：1、知识目标了解有关吃虫草的知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。学习运用彩纸剪贴方法表现吃虫草。2、能力目标：通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。培养学生大胆进行设计、绘画、制作的能力。3、情感目标：通过观察了解吃虫草的特点，引起好奇，激发学习兴趣。培养学生热爱大自然和热爱科学的情感。教学重点：了解吃虫草的种类特征，想象捕虫器的形象和功能，并用绘画或撕纸粘画等的方式表现出来。教学难点：大胆想象、表现新颖奇特的捕虫器。教学准备：吃虫草的教学课件、彩纸、剪刀、胶棒、彩笔、油画棒……教学设计：一创设情境，激发兴趣１、师：大自然中有无数的动物和植物，每天都会发生许多新奇的故事，今天在它们之间会有什么故事发生呢？一天，几只小蚂蚁出去找食物，可是却遇到了危险，你们想不想看看？（播放影片。）２、师：影片中出现了一种植物，你知道它叫什么名字吗？（吃虫草，它可称得上是“环保小卫士”，是我们人类的好朋友。三、思维拓展启发创作欣赏学生作品（多媒体）刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但生活中我们谁都没有见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫子的情景表现了出来，我们一起来看看。观察：画面中运用了哪些材料和方法？你想用什么材料和方法完成这次作业？你们想不想看看老师是怎样表现吃虫草的？四、师示范勾线法：首先选择用基本形想象吃虫草的外形，要奇特；接着用线在画纸的适当位置上表现，线条要流畅；然后用点线面刻画吃虫草.出示彩纸剪贴，纸立体等作品强调注意疏密、高低、大小、远近的变化，通过欣赏作品讲解。五、学生创造；你们能不能发挥想象去挖掘在大自然深处的奇花异草啊？今天我们将举行一个“想象小天才”画展，比一比谁画的吃虫草的最有创意？作业要求：１、发挥你的想象力，用你学过方法表现吃虫草捕食的情景。２、学生创作，教师巡视辅导。３、辅导要点：构图，捕虫器的造型和细致的描绘。六、展示评价师：同学们设计的吃虫草非常有新意，无论是颜色还是造型都别具一格。这些漂亮的吃虫草为我们的大自然又增添了一道亮丽的色彩！在不久的将来，我们还要设计出更多更神奇的草来：吃鱼的草、吃垃圾的草、吃病毒的草等等，为了我们的理想，就从今天开始努力吧！在学习《吃虫草》这一课时，由于学生没有见过这种植物，不知道有这种能吃虫的草，怎能画出吃虫的过程呢?通过情景教学利用课件了解吃虫草为什么需要吃虫子，了解自然界生物链的规律。培养学生的观察能力。通过欣赏各种吃虫草吃虫子的过程，了解吃虫草是靠什么来吸引虫子的，掌握吃虫草的结构，知道吃虫草家族是用什么捕捉虫子的，并用动作表现出吃虫草的动态，加深对吃虫草吃草的动态的理解。观看各种吃虫草吃虫的过程，吸引学生兴趣，知道不同的草是用不同的方法来吸引虫子的。如猪笼草是用设陷阱的方法捕食捕食虫子的：毛膏草是用粘住的方法来捕食虫子的;捕虫草是用设圈套的方法来捕食虫子等。这样细致的观看，能培养学生的注意力和观察表现能力。培养学生对形状、色彩的感受能力，吃虫草不但能靠气味的芳香来吸引虫子，还有着漂亮的颜色，奇特的形状，颜色的艳丽也是吸引虫子的一个条件，捕虫器的奇特形状更能吸引虫子。通过欣赏观察让学生对吃虫草有了了解，这样就可以启发学生大胆的想象表现吃虫草捕捉虫子的过程，可以画出更加奇特的捕虫器，还可以用艳丽的色彩表现，有了欣赏的基础学生根据已有的记忆进行了创造，有的用线描的方法细致的描绘了吃虫草吃虫的情景，有的有油画棒艳丽的色彩画出捕虫器奇特的形状，和各种虫子落入捕虫器时的动态，画面效果很好，使学生在欣赏中展开了想象的翅膀。但由于本科知识点较多，在向学生介绍吃虫草知识方面用的时间略长，使得学生作画时间相对减少，以后对本课进行调节，相信效果会更好。教学中，我觉得还存在很多问题，现针对“合作学习”这一方式提出自己的看法：合作学习是课程改革所提倡的新型学习方式，也是新课程改革的一个亮点，它能有效地提高学生学习的积极性。于是乎，有的老师就“心领神会”把课改的精神浮于表面，变着法追求课堂教学小组合作学习感官上的活跃生动，绞尽脑汁在教学环节上加上自学、讨论或合作。我们看到的情景是教师装模作样式地来回走动，心不在焉在点头赞许、夸奖，学生热热闹闹地无聊回答，等待老师的叫，不是问题的问题讨论得“轰轰烈烈”——这种动辄分工合作式的自主学习，置首要的任务于不顾，满足的主要是个别优生的“自主”这应该不是课堂“自主”的应有之义，有恃于课改理念，我们应该及时纠偏救失，机智引导，指点迷津，使整个课堂返回正确的轨道，真正体现课改精神。合作有形式而无实质，这是老师片面追求课堂小组合作学习这一形式，对小组合作学习的目的、时机及过程没有进行认真的设计。不管课程性质、内容特点和学生基础是否适合合作这一形式，只要有疑问，无论难易，甚至一些毫无讨论价值的问题都要在小组里讨论。讨论时间又没保证，有时学生还没有进入合作学习的状态，小组合作学习就在老师的要求下结束了。因而，在这样的课堂里，老师不是一个引导者而是一个仲裁者，教师只是按照既定的教学计划和教学设计，把学生往事先设计好的教学框架里赶。在这样的课堂上，表面的热闹和热烈可能损害教学的内在功能，使教学失去真正的价值。因为这种热闹、热烈好像水面上的泡沫，学生并没作深入的思考，思维深处依然没有开动起来。目标性的不明确，合作的形式单一，让学生懒得“合作”，优生更优，后进生越来越“沉静”。如何使合作学习的目标观就放在教学目标上，注重突出教学的情意功能，追求教学在认知、情感和技能目标上，不要让它流于形式。我觉得要有效开展小组合作学习，应注意以下几点：（一)精心组织，定好规则。众所周知：规则是人们做某事时应该人人自觉遵守的规章制度。针对学生的体验活动，要依据学生的年龄特点、活动特点、活动步骤，以及学生在活动中可能会出现的问题或现象，制定相关的规则，并暗示每位学生都必须严格遵守。这样，课前对活动要求设计得周到具体，使课上教学活动乱而有序，课堂气氛有张有弛。（二）优选内容，明确要求，老师在上课前要认真钻研教材，把握每节课的重点和难点。并深入了解学生的生活实际，在每次活动之前，必须明确提出本次活动的内容和要求，让学生知道要做什么，并且要求学生认真听清楚要求之后才能开始活动，不然的话就会造成有的学生对老师的要求只听见了一部分，或者根本什么都没听清楚就盲目在一起讨论，这样肯定会影响合作学习的效果的。（三）及时指导，总结评价，积极引导，是非常重要的在教学实践中，我体会到，小组合作学习能面向全体学生，让学生在交流中互相学习，在实践中共同探讨，是促进学生发展的有效方式。但是老师如何面对学生，既让学生做了主人，给学生合作交流的机会和时间，又使课堂不乱堂、不搞形式、人人参与，让合作学习真正落到实处，真正为学生的发展起切实作用，这的确是一个值得探讨的问题。
河池铜鼓元素在平面设计中的运用 河池铜鼓
摘要：本文通过搜集河池铜鼓元素相关资料，结合于丰平面设计的艺术创作，提取铜鼓造型元素在现代平面设计中的延伸性。尝试让铜鼓视觉元素在现代社会中更有实用价值，使传统和现代文明获得完美结合。
关键词：铜鼓；视觉元素；平面设计；应用
[中图分类号]：J813.1 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01
传承与挖掘中华民族优秀文化已成为当今社会普遍关注的话题之一。河池铜鼓艺术也在不断地自我丰富和完善。更多的学者对铜鼓这一“南蛮乐器”产生浓厚兴趣。铜鼓上的元素造型更是别具一格，形成特有的视觉艺术。对于认识整个河池壮乡民族的艺术、文化、历史都有着及其重要的现实意义。遗憾的是，很多学者致力于研究铜鼓文化这门艺术，并撰写了相关的文献，但他们却没有把这一艺术特点全面具体地运用在现代平面设计中。所以，这是本文所要探讨的问题。
一．河池铜鼓造型的艺术特征及内涵
可以说铜鼓视觉元素造型是特定历史情境下反映出的真实写照，河池铜鼓的任何一种视觉造型都有它的用意及内涵。
1．河池铜鼓的整体造型艺术
河池铜鼓造型特征是以鼓腔中空、无底曲腰、两侧有铜环耳，给人以庄重之感。鼓面是重点装饰部位，鼓胸、鼓腰则配有许多装饰性的绘画图案，而鼓足则留空，造出一种疏密、层次分明的效果。
河池的冷水冲型和遵义型铜鼓的整体造型均是由万家坝铜鼓造型演变而来，鼓胸至腰际逐渐收缩，没有明显的分界线，均继承了其简约流畅的特点。
2．河池铜鼓的平面造型元素及内涵
铜鼓元素。按内容可分为三大类：几何造型、抽象造型和具象纹样。这些图像符号大多以重复或轮换间隔的构图出现，不仅进行合理的布局，更做出了强烈的艺术效果。
（1）太阳纹、云雷纹造型元素
坝形鼓的太阳纹最初只有简单的圆饼状，后来增加了多角形和针形的光芒或弦线组成的晕圈。古代统治者常利用巫术神话自己的统治。
古代河池铜鼓以云雷纹作装饰，是对自然神的崇拜。以前许多地方建立有雷神庙，常击打铜鼓以示祭神，必然与人们的社会风俗、自然崇拜密切相关，人们常借以祈求延年益寿。
（2）动、植物纹造型元素
动物纹样中常有翔鹭纹、变形翔鹭纹、家禽纹、缠枝纹、梅花纹、枝叶纹、四瓣花纹和团花纹等。这些图案有的现实生活中可见，有的则是自己创作的图案，极为生动活泼，反映了人们的生活环境和美好愿望。
（3）宗教纹、人物叙事造型元素
宗教艺术在我国一直占有重要的地位。如遵义型鼓面上就出现有八卦纹、游旗纹，古代先民大都有宗教崇拜，自然也会把它反映在铜鼓的装饰艺术上，这是古代宗教艺术与世俗艺术的完美融合。
古代国家大事多与战争祭祀有关。古代南方有一种执羽毛舞的舞蹈，他们跳起舞的时候，就好像是礼仪祭祀的支持者，其身后的舞者多着翔黄色的衣服，舞姿似要飞翔。如：图象或舞矛、或舞盾，图饰是捕鱼图、祀河图、行舟图，竞渡图等。这些图饰纹样记录了我国古代文化的历史变化过程，都是人们对有限世界认识的真实写照。
二、河池铜鼓造型元素艺术的发展
从整体造型上来分析，铜鼓受礼器功能性的影响，以高大为美，并刻画有多种具有象征性图案的纹饰。随后的鼓壁就越来越薄、花纹装饰也越来越复杂。
从平面造型艺术来分析，人们从最开始单一的太阳纹元素发展到现在各式各样的几何、抽象、具象等，从最初的万家坝型发展到现在的西盟型，都体现了铜鼓装饰艺术实用与审美的统一。
三．河池铜鼓元素在现代平面设计中的运用
1．河池铜鼓元素在现代设计中的优势
铜鼓不仅是一种乐器和礼器，它也是一种装饰图案丰富的民间艺术品，河池铜鼓元素充分体现了壮乡民族古老的风情习俗和宗教意识。铜鼓元素若是能巧妙地运用到现代设计中，就能从视觉的愉悦过渡到感情的愉悦，从眼睛的直观感受上升到心、神上的审美体验，等于给作品注入了一个灵魂，整件作品就活了。
2．河池铜鼓元素艺术在平面设计中的运用
河池铜鼓装饰图案即装饰在铜鼓表面的图案纹饰，我们可以通过对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、强调局部和局部色彩等形式来对铜鼓装饰艺术进行创新的设计。
铜鼓元素运用于VI设计中：铜鼓装饰艺术不仅给铜鼓本身增添了不少文化内涵，更为现代艺术设计打开了另一扇门，如：运用到VI设计中，由作者本人绘制的凤山铜鼓公司VI标志，就以铜鼓纹饰为背景结合凤凰这一吉祥物，设计出一个精美的VI作品，以凤凰为首让人联想到凤山这一风景秀美的地方，而以铜鼓纹饰为底意在让人们了解这个公司同铜鼓一样有着深厚的文化内涵，自强不息的奋斗精神。标志整体协调、完整有力，其用河池本土的民族文化融入其中，让人过目不忘。
铜鼓元素运用于包装设计中：产品包装设计是市场营销中不容忽视的一步，一个产品包装是否成功，首先是要让顾客看到就产生购买的欲望，而这些包装不仅局限于外观的美感，更侧重于产品的包装是否与产品本身有着相互依托的内涵。而把铜鼓装饰运用其中，就可以很好的诠释产品的内涵，做出具有中国民族特色的产品
铜鼓元素运用于海报设计：铜鼓的纹饰图案如太阳纹，经常被连续或整个或拆散地运用到设计中，第12届南宁国际民歌艺术节的海报设计中，作者就以铜鼓形象为背景，铜鼓纹饰为底衬托吉祥的壮族小女孩，简洁明了的贯穿了主题，给人亲切、热情好客的感觉。
总之，铜鼓的形象是河池民族文化的象征，有深厚的文化底蕴，独特的民族心理内涵。只有找到适合铜鼓艺术存在和发展的实用价值，才能使铜鼓艺术更好的发展和传承。铜鼓与其他文物不同之处就是处在一个长期延续、发展的过程，在现代社会生活中有越来越大的影响，发展的势头越来越猛，因而我们应该深入思考如何把铜鼓元素运用到现代设计中，增加它在设计品中所产生的附加值。同时，对于延续发展河池铜鼓文化就有着非重要的现实意义。
参考文献：
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