产生创意的方法有
产生创意的方法如下：
1、头脑风暴：通过集思广益，将不同人的想法和观点进行组合、联想，从而产生新的创意。
2、逆向思维：从相反的角度思考问题，或者将问题颠倒过来，往往能够产生意想不到的创意。
3、提问法：提出一系列问题，并尝试回答这些问题，在解决问题的过程中往往能够发现新的创意。
4、类比法：将一个事物与另一个事物进行比较，从而发现它们之间的相似之处，进而产生新的创意。
5、组合法：将不同的事物或元素进行组合，从而产生新的创意。
6、灵感法：通过观察、体验、思考等方式，激发灵感，从而产生新的创意。
7、实验法：通过实验来验证某些假设或猜想，从而产生新的创意。
8、试错法：通过尝试错误来发现新的创意，这种方法尤其适用于解决一些复杂的问题。
9、焦点法：将注意力集中在某个特定领域或主题上，从而产生新的创意。
10、想象法：通过想象来创造一些现实中不存在的事物或情境，从而产生新的创意。
创意付诸实践的建议：
1、制定实施计划：在将创意付诸实践之前，需要制定一个详细的实施计划，包括目标、时间表、资源需求、预算等方面的考虑。
2、确定合适的团队：一个成功的创意实践需要一个合适的团队来协作完成。团队成员应该具备与创意相关的技能、知识和经验，并且能够相互协作、共同进步。
3、获取必要的资源：创意实践需要一定的资源支持，包括人力、物力、财力等方面。在实施创意之前，需要尽可能地获取这些资源，以确保创意能够顺利实现。
4、不断尝试和改进：创意实践是一个不断尝试和改进的过程。在实施创意的过程中，需要不断尝试新的方法和策略，并根据反馈和结果不断进行调整和改进。
5、保持耐心和坚持不懈：创意实践需要时间和耐心，特别是在初期阶段。即使创意已经付诸实践，也需要不断进行优化和改进，以达到最佳效果。
图形创意设计联想
图形创意朋友联想到什么
图形创意朋友可以联想到两个火柴小人，属于开放型题。
两个小火柴人或者两个小猫、小狗、两个放在一起的樱桃等等。
比如知名品牌kappa的设计logo也是两个朋友，背靠背，所代表的运动、青春及热情的生活方式。
图形创意中的联想主要包括
1.对一件物品进行图形创意，可以从这件东西带给人的主观感受入手
比如说椅子，我们有时候站的久腿会发酸，这时候坐在椅子上会有一种舒服的感觉，疲惫感一扫而光。根据这个性质进行联想，生活中什么东西能排泄掉不好的东西又会让人使用完后觉得特别的舒畅？于是就有了马桶和椅子的结合。
当然，简单的结合还不够，这时候添加几个不开心的表情，可以使创意表达的更准确，让人一目了然。更重要的是，几个表情的加入，让安静的画面有了动态感！！！对的，好的图形创意一定要强调有动态感，才能拉开跟其一般般作品的差异性。
时钟、体重计跟椅子的结合
2.从该件物品特有的含义出发
同样还是椅子拿去做创意。纳尼？？椅子能有什么含义....呃..我先想想...呃..还是没想法。那我们可以换一个角度，比如挖掘椅子的功能。你肯定会说，椅子能有啥功能，不就是坐嘛？？没错！就是坐！我们可以从“坐”字入手，往下继续挖主题...诶，现在久坐的问题越来越受到社会的关注，可不可以把这个主题跟我们的图形创意结合？完全可以呀！！图一，用时钟、体重计跟椅子结合，表达了久坐会导致肥胖的含义。右边椅子要突出椅子坐垮的感觉，做了夸张再夸张的变形挤压，还有地面的塌陷....所以一定记得多花点小心思做动态感，动态感给足了，画面就生动了！！
定时炸弹和椅子的结合
这个比较直接，跟定时炸弹结合，通过卡通人物焦虑的表情，提醒一些上班族不要为了工作而久坐，否则定时炸弹到了某一时刻就会...原地爆炸！
椅子和被虫蛀生病的木头的结合
3.从材质入手
大多数人都想得到木头跟椅子结合。但是画个木头椅子就完事了吗？太LOW！太烂大街！太普通！你可以继续深入，反正就是就是要搞事情，非得做一些动态不可。木头材质是硬的，你可以让它变得柔软。你可能会说，无凭无据的，凭啥木头要变软？这当然得你自己编咯，比如木头被虫蛀生病了是不是会软塌掉？被水泡久了是不是会软掉？给不给力？刺激不刺激？甚至你可以啥都不要，画一只啄木鸟就够了！嫌画面太安静？加个叶子呗!傻子都能看出来你想表现什么！当然。从木头材质入手你也可以延伸出很多不一样的含义，需要要靠你自己去挖掘。
拟人化-人脑被吃
拟人化-人脑被拿走
4.拟人化
拟人化很直接，而且很容易出动态，包括动态、神情啊等等。上面两个例子就是结合手机的危害对其作了凶残、阴险的拟人化效果。两个创意其实表达的东西差不多，一个是把人脑吃了，一个是拿走人的脑子。我蛮推荐这种手法，因为拟人化是一个蛮能做出奇效的手法。
削铅笔和DNA双螺旋的结合
5.因果联想
因果联想特别常用，比如上面这个铅笔的创意吧。铅笔是一种学习工具，那我们的思路就要顺着“学习”去延伸。随便造个句吧，比如人类因为通过不断地学习，获取知识，终于能探索未知的外太空。好了，因果关系都出来了：铅笔（学习，做作业）--获取知识（物理，历史，地理）--探索未知的世界（外太空）。正好生物学中的DNA双螺旋结构，既能跟铅笔卷结合，又能作为连接铅笔和外太空的桥梁。一个图形创意就这么做成了。
小米和三星的博弈
6.对比联想
将人们固有思维中两个关联性极强的东西拉出来做创意，通常是两个具有冲突或者某种反差的对比。比如麦当劳和肯德基，百事和可口可乐，或者是上图的小米和三星。你可以通过增加一些动态感来表现这类具有关联性的事物，使其更为生动有趣，更具有互动性。除了击剑之外，还有N多种方式让两个品牌的博弈关系做的更加精彩。
图形创意！平面设计中的基础元素
摘要:好的图形创意不仅使设计具有强烈的视觉冲击力，而且可以通过隐喻等方式进行艺术化的阐述，使人思维联想的空间扩大，达到理想效果，并给人留下深刻的印象。
在一幅平面设计中，图形图像的创意往往能给人留下深刻的印象。好的图形创意不仅使设计具有强烈的视觉冲击力，而且可以通过隐喻等方式进行艺术化的阐述，使人思维联想的空间扩大，达到理想效果，并给人留下深刻的印象。图形创意就是视觉艺术的表现形式，它给观赏者带来视觉的愉悦。
图形创意是采用一定的形式来表达创造性的意念，将设计思想可视化。以图形设计为核心，通过一些创作手法进行设计，它是视觉设计中重要的一个部分，可以说找到好的图形创意就是成功的一半。创意平面设计的核心在于创意，其魅力也在于创意，它经过艺术处理富有感染力的平面设计形象，给人以强烈的视觉冲击。
图形创意的基本元素
图形是在特定意识支配下对某一个或多个视觉元素组合的刻画。好的图形是视觉美感的提升升。点、线、面、体是视觉空间中基本的语言和单位，是构成一切造型形态的基本元素，是传达信息的重要方式。运用好他们，不但会丰富设计画面，更能表现和传达艺术创意的思想和内涵。
1、点是造型中最小的元素，也是一切造型的起源。单一的点具有凝固视线的效果，两个以上的点会产生动感，大小不同的点可构成不同性格和不同深度的空间感，而点的连续又会产生节奏、韵律和方向。点的特点是跳跃、集中、活泼。
2、线是点移动的轨迹，也是一切面的边缘以及面与面的交界。自身具有力度感和运动感，线形的刚柔、粗细、疏密，形成种种不同的视觉感受。
3、面是线移动的轨迹，是由线移动增大而成，或是点扩大密集而成。例如垂直线平行移动为方形，直线回转移动为圆形等。
4、体是具有高度、宽度、深度的形态，是面的多维扩展，具有实在、厚重的特征。自然界中绝大多数形象呈现体的表象，体能给人真切实在的视觉感受，不同形态的体具有不同的个性，从不同的角度观察，体也表现出不同的视觉形态。例如人体、动物、建筑物等。它们紧密联系、相互依存、互为条件，当其中一个发生变化时，其他的也会跟着改变。以下是图形创意的表现手法。
夸张
夸张是为了表达强烈的思想感情或突出事物的特征。例如：古代时期陶瓷器皿上的飞禽、兽纹。它以形象夸张形象创意策略整合了创意信息，它不只是追求强烈冲击力的视觉画面与表现形式，打破现实的物与物之间特定的比例关系现实生活中发现一些事物，通过反常规的关系表现平面设计的诉求。
在现代设计中图形的创意既要将概念表达充分，又要使作品本身含有引人注目的视觉趣味时，就需要我们去发现形象之间的共性因素，并将其综合的再现。例如：我们可以用轻松的角度来展现我国的饮食礼仪，将碗盘筷子的摆设转变为各式好玩的造型配搭，以诙谐的方式来创意生活，使其表现出一种趣味的艺术。
倒置
倒置手法是在保持物形的基本特征的基础上将其中某一部分用其他物形素材所替换的一种整合方式，可以通过对“形”的颠倒，达到对主题“意”的揭示的目的，而这种“意”往往揭示了事物的真实面貌，反映了事物的本质。
错视
错视手法即通过空间的矛盾性创造出现实生活中难以实现的新奇有趣的视觉图形，例如：将几种空间构造上相互矛盾的事物进行重组，通过破环现实空间的合理性，进而获得独特的错视效果的一种表现手法。
异影
异影手法是物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。例如：现代的高楼大厦与古代的塔；远古恐龙与现代动物；古猿人与现在的人类等等。
联想
客观世界的材料是无穷尽的，但是经过设计师的加工如概括、联想、想像、加工、组合，创造后升华过的另一个全新的概念，因此，图形创意需要联想。那么应该怎样联想？那就得运用发散性的思维方法，以一个点（一次元）联想到多个点（二次元），再从多个点引申至更多的点（三次元），在三次元的思维过程中找到交叉点，再以交叉点为一次元做纵深的引导，引发联想的实现。图形都有相似性，图形中的元素有个性，也有共性，这为培养联想思维“创造”了条件，也就有了想象的空间。
想象
想象是指在原来的感性图形上创造出新的图形的思维过程，这些新的图形是在大脑的记忆库中已有的图形经过思维提取、加工、创造出来的。同时想象可以通过联想获得，对图而言，可以对一个图形进行想象，也可以对特定的元素进行想象，也可以对没有生命的物象进行想象，也可以从不同性想象到其他性。这可以有形与意的想象，虚与实的想象，演化过程的想象，及创意时去想象图形设计缓慢变化的过程。
总之，在日新月异的信息化社会中，图形在平面设计创意中的地位会日益提高。图形创意是平面设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心，优秀的平面设计作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，体现出图形创意在平面设计中的灵魂作用。
图形设计需要注重哪些内容?
1、主题定位准确
对于图形创意设计师而言，设计出来的图形需要为设计主题服务。设计主题是设计中主要传递的信息，设计师要调动所有设计元素表达设计主题，使之发挥出较好的视觉效果。在设计中尽可能的删除不必要的视觉元素，因为过多的视觉信息会影响我们对主题的表达。
2、图形创意基础
相信做过图形创意设计的小伙伴都知道，图形创造性思维的基础是联想。从形式上分为相关联想、因果联想、逆向联想。创意图形的心理基础是格式塔心理学，它的核心内容是整体大于局部之和。创意就是把图形与图形结合成一个新的整体，凸现新的含义和内容。
3、符合心理需求
设计师需要注意的是，设计不能背离用户的真正需求。因为根据用户的心理需求进行设计才能够引起情感上的共鸣，才能够以情动人，并且在一定程度上提升用户对于产品的认知。在设计时我们要考虑到读者的民族风俗习惯，年龄，性别，社会地位，消费习惯等因素。
创意思维的联想
灵感思维是视觉艺术思维中经常使用的一种思维形式。在创作活动，中，人们潜藏于心灵深处的想法经过反复思考而突然闪现出来，或因某种偶然因素激发突然有所领悟，达到认识上的飞跃，各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至，犹如进人“山穷水尽疑无路，柳暗花明。
又一村”的境地，这就是灵感。灵感的出现是思维过程必然性与偶然性的统一，是智力达到一个新层次的标志。在艺术家、文学家、科学家的头脑中，灵感随时随地都有可能出现，灵感能够使他们创意无限，获得成就。
灵感思维是潜藏于人们思维深处的活动形式，它的出现有着许多偶然的因素，并不能以人们的意志为转移，但我们能够努力创造条件，也就是说要有意识地让灵感随时突现出来。这就需要了解和掌握灵感思维的活动规律，如灵感的突发性，灵感在思维过程中的不连贯性、不稳定性、跳跃性、迷狂性等多种特点，加强各方面知识的积累，勤于思索，给灵感的出现创造切。列宾说过：“灵感不过是顽强劳动所获得的奖赏”。但这种灵感的到来并不是空穴来风，“得之在俄顷，积之在乎日”，辛勤的劳动、艰苦的探索，善于观察、勤于思考，是灵感发生的先决条件。
同时，我们还要学会及时准确地捕捉住转瞬即逝的灵感火花，不放弃任何有用的、可取的闪光点，哪怕只是一个小小的火星也要牢牢地抓住，这颗小小的火星很可能就是足以燎原的智慧火花。在许多艺术家的创作设计生涯中都有这样的体验。如米开朗基罗在创作罗马教堂壁画的过程中，为了以壮观的场面表现上帝的形象，他苦思冥想，没有满意的构思。一天暴风雨过去后，他去野外散步，看到天上白云翻滚，其中状如勇士的两朵白云飘向东升的太阳，他顿时彻悟，突发灵感，立刻回去着手进行创作，绘出了气势浩大的创世纪杰作。有一次肖邦养着的一只小猫在他的钢琴键盘上跳来跳去，出现了一个跳跃的音程和许多轻快的碎音，这个现象点燃了肖邦灵感的火花，由此创作出了《F大调圆舞曲》的后半部分旋律，据说这个曲子又有“猫的圆舞曲”的别称。这些都是艺术家抓住突然闪烁的灵感火花而创作出的优秀作品范例。又如，视觉艺术家在创作过程中，某个偶然的事件和突发的因素能使艺术家那模糊不清、反复思考却无结果的概念突然清晰起来。儿童的信手涂鸦。
行车时迅速后退的街景、古希腊神殿残存的柱石、随风而舞的树叶、大地龟裂的纹路、干枯树枝的交错排列等等，都能够触发人们心灵的共鸣而产生灵感，如果你果断而准确地捕捉住瞬时闪现出的灵感，对你的创作可能会起到不可估量的作用。灵感的捕捉对于艺术家来说，是职业的
敏感与天性的结合。艺术家们在艺术创作中一旦出现灵感，往往激情高涨，如人无人之境，达到忘我、痴迷的程度，不顾一切地投人创作。普希金在抒情诗《秋》中描写了他在灵感状态下的创作激情：诗兴油然而生：
抒情的波涛冲击着我的心灵，
心灵颤动着，呼唤着，如在梦乡觅寻，
终于倾吐出来了，自由飞奔…??
思潮在脑海汹涌澎湃，
韵律迎面驰骋而来，
手去执笔，笔去就纸，
瞬息间——诗章迸涌自如。
灵感出现的机遇对每个人是公平存在的，灵感就在每一个人的身边。尽管它有时是稍纵即逝；甚至令人百思不解，难以捕捉。那些努力追求、刻意进取、随时留意并敏锐地感觉、捕捉到灵感的人是成功的典范。培根说：“人在开始做事前要像千眼神那样察视时机，而在进行时要像千手神那样抓住时机。”不停的思考、努力的探索。为艺术创作中灵感的出现铺平了道路，因而灵感始终们是那些勤于思考的人。
由于艺术创作中有许多具体的形象或形式存在，在视觉艺术思维训练的过程中＿我们可以结合这些特点进行带有诱导性的提示。如视觉艺术思雄能否邀过对艺术用材的选择进行有目标得诱导对形象的构成用不同的方法进行重新处理，形成新的艺术形象；对相同或相近的对象(同类成异类)用类比的方法加以诱导，使我们的艺术创作在进行过程中受到较多较好得提示。从而增强视觉艺术思维的效果。
我们可以提出许多问题逐一地进行考虑，从题材选择方面进行诱导
选择什么题材---古今中外。民间艺术。自然景观，科学技术等从什么角度选择题材--人类思想意识，自然形式美，科技动态艺术原理，宗教信仰，人生礼仪，民俗事象等。
反映什么风格---古典，现代，幽雅，浪漫，自然，前卫，奇特，梦幻。乡俗，田园等展现什么情感---热情，开朗，欢乐，豪放，奔涌，忧郁，悲伤，痛苦，自豪等
从形态处理方面进行诱导组合---用什么材料，什么形象，什么素材，什么方法，如何组合，组合得秩序，组合得部位等
渐变---色彩的渐变，色调的渐变，形态的渐变，大小渐变，粗细渐变，造型渐变，结构渐变等
添加---添加的内容，添加的形式，添加的大小，添加的次数，添加的长短，添加的厚薄，添加的疏密等
简化——减去什么，化整为零，简洁，缩减等。
打散重排——结构打散重排，色彩打散重排，线条打散重排，形象打散重排，材料打散重排等。
颠倒——位置颠倒，组合颠倒，材料颠倒，主次颠倒，内外颠倒，形态颠倒，步骤颠倒等。
从各种因素的类比方面进行诱导：
综合类比——排除事物之间复杂的表面现象，找出他们相似的特征进行综合的类比。
直接类比一一二队自然界和人造物中直接寻找与创作对象相类似的因素作出类比。
拟人类比——将创作的对象进行“拟人化”处理，赋予其感情色彩。
象征类比——借助事物形象或符号进行抽象化、立体化的形式类比。
因果类比——在两种事物、两种形象之间可能存在的因果关系中进行类比。
根据这些有意识的提示以及具体的思维途径，我们在进行艺术创作时对此加以分析、探讨，不要忽略任何一个小小的细节和相关的因素，从中作出正确的判断和评价，选择那些具有挑战性的、最赋美感的思路进行进一步的创作。
视觉艺术思维的训练更要从培养思维的创造能力和发展智力的角度着眼。许多成功的艺术家在他们的艺术创作生涯中都很注重读书交友，集思广益。古人所谓“读万卷书，行万里路”，是说要加强各方面的修养，从书本中、自然中和朋友之间相互交谈的过程中得到创意的思路，找到创作的灵感，受到艺术的启示。俗话说：“三个奥皮匠，赛过诸葛务’，《论语》中也有“三人行，必有我师”，说的是人与人之间的智力是能够通过相互激发、相互补充而发挥出更好的效果。每个人因为智力的高低、能力的大小不同，所受教育、环境影响以及研究方向的不同，形成了思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。朋友之间的交流，实际上是一种智力相互激励的过程，通过交流每个人都会在不同的方面受到启示，在认识上有所突破。现代社会中的形式众多的
“沙龙”，如艺术沙龙、信息沙龙、科学沙龙、交响乐沙龙、文学沙龙、影视沙龙等等，其目的都是让那些有共同语言、情趣相投的朋友们相聚在一起，各自发表自己的见解和观点，相互探讨和激励，在研讨中充分调动自己的思维运作，敏锐快捷地捕捉有用的信息，取长补短，为我所用。
